《蒙娜·丽莎》的来历 《蒙娜·丽莎》画像为什么如此珍贵？

达·芬奇《蒙娜·丽莎》的创作背景是？~

《蒙娜·丽莎》是达·芬奇在佛罗伦萨完成的一幅绘画杰作，它是一幅肖像画。关于画中的人物，一般认为是佛罗伦萨一个银行家的妻子。为了画这个女子的肖像，他花了四年的时间，先后研究她的心理，作素描，作数学的计算，最后才拿起画笔作画。为了不使作模特的蒙娜·丽莎感到无聊。雇了乐师为她演奏音乐，这幅作品既非异教的神，也非基督教的神，而是一个同时代现实生活中的人。蒙娜·丽莎的整个精神面貌，深刻地表现了文艺复兴时期这个妇人的丰富的内心情感。她似乎是在矜持宁静的表情中露出一丝微笑。《蒙娜·丽莎》以一个年轻女性的温雅的微笑，揭起了人性觉醒的旗帜。

1911年8月的一天，巴黎罗浮宫发生了一起惊人的案件：有人偷走了文艺复兴时期的巨匠达·芬奇的名画《蒙娜·丽莎》。经过一番全面搜查，在一处楼梯下面发现了《蒙娜·丽莎》的镜框的玻璃。但是，这幅杰作本身，早已杳如黄鹤了。消息立即轰动了整个巴黎。达·芬奇本是意大利人，这幅油画怎么会落到法国呢？有种说法是：画中人的原型——意大利皮货商人的妻子蒙娜·丽莎死后，皮货商人打算续弦，没有接受达·芬奇这幅画像，《蒙娜·丽莎》也就留给画家自己了。1516年底，达·芬奇应法国国王的邀请迁居法国，住在巴黎西边二百公里的安巴斯古堡附近。次年，法王偶然见到《蒙娜·丽莎》，爱不释手，便以1.2万金币的高价买了下来。自1804年起，《蒙娜·丽莎》深居罗浮宫，被誉为罗浮宫的骄傲和无价之宝。现在，就是这么一幅受人崇拜的杰作，突然不翼而飞了！经过仔细检查，在镜框的玻璃上发现了四个指印。这个发现引起了法国有史以来规模最大的核对指印的工作。在全国的火车站上、公路上和轮船码头上都散布了大批密探。接着，侦探们又来到彼得堡、伦敦、南美等地……《蒙娜·丽莎》究竟落到何处去了呢？　　 “我爱她”正在这时，意大利的佛罗伦萨市，有一位名叫安东尼奥的画商，准备把他搜集的一套名画拍卖出去。为此，他在报上登了一则广告。有一天，他得到一封信，展开一看，顿时惊得目瞪口呆。信中写道：《蒙娜·丽莎》原是罗浮宫的宝物，现在已归我所有。……鄙人目前不愿索价，待见面后再行商定。信上的署名是奥利威尔，地址是巴黎，邮政信箱十四号。进行了长时间的通信后，一天晚上，一个衣杉褴褛，面黄肌瘦的青年男子来到安东尼奥的住处。“我是奥利威尔。”他说。“噢，你真有那幅画吗？”“真有，《蒙娜·丽莎》就在我手里。”“你要多少钱？”“55万法郎。”第二天早上，画商和他的朋友来到了奥利威尔住的旅馆，奥利威尔把一只破衣箱的假底打开，拿出一包用红丝绒包着的东西。“她就在这里边。”奥利威尔热泪盈眶地说，“我们已经愉快相处很长时间了，我爱她，崇拜她，为她而骄傲。我因为怕她被人拿走，一直不敢出门，守候着她，已达1年之久了。……”他们打开绒包，现出油画，对着那举世无双的《蒙娜·丽莎》的真迹看得发呆了。他们商定，明天晚上还在这间小屋里，把55万法郎交给奥利威尔。安东尼奥离开旅馆后，立即来到了意大利警察局。当夜，警察便把奥利威尔所住的旅馆包围起来，以偷窃国宝的罪名逮捕了他。奥利威尔承认，是他从法国罗浮宫偷走了《蒙娜·丽莎》。当警方审问奥利威尔究竟出于一种什么动机时，奥利威尔怀有深情地说了一句话：“我爱她。”　　 心中的秘密随后，奥利威尔被引渡到了法国。犯人供认，他的真实姓名叫乔治，原是个流浪汉，酷爱文学艺术。后来经人介绍到巴黎的镜框公司工作，时常到罗浮宫里去，为一些名画配制镜框或镶嵌玻璃。巴黎警察当局对乔治的房间进行了全面、细致的搜查。他们首先发现：在一个密封的小箱子里，有一个用极珍贵的红丝绒包扎着的小包，打开一看，里面有一札情书和一些俩人合影的照片。警察们认真地读着，细心推敲着情书的内容。这些情书是由一位少女写的，信的末尾署名：玛丽亚。警察们凭着多年探案经验，一眼便看出“玛丽亚”的外貌与挂在罗浮宫的《蒙娜·丽莎》极为相似。警察局又提审了乔治。当乔治一见到那红丝绒包的一札情书和玛丽亚的相片，顿时热泪夺眶而出，痛哭不已。接着，他开始向审讯员陈述了一段非常吸引人的罗曼蒂克情史：两年前的一个仲夏之日，在巴黎一条最繁华的大街上的一家跳舞厅里，一位举止文雅、含情脉脉的少女，在和一位年轻的绅士翩翩起舞。他们相识不久，已是一见钟情了。突然，在拥挤的舞池里，这位文雅的少女被人刺伤了，凶手已经逃之夭夭。他的舞伴、年轻的乔治立即为这位少女进行包扎。“先生，这位姑娘是谁呀？”人们纷纷问年轻的绅士。“我也不知道，”乔治一边用两臂把她抱起向着大门走去，一边答道，“我从来没有见过她。但是，在我的心目中，她有一个名字，我管她叫－－蒙娜·丽莎。”乔治把这位貌似“蒙娜·丽莎”的少女送进了贫民医院。一天、两天、一个月、两个月，乔治守候在她的身旁，渐渐地他们之间产生了爱情。玛丽亚是个舞女，无依无靠，伤愈出院后，就和乔治同居了。后来，玛丽亚突然病逝，这种牧歌式的梦境顿时破灭。乔治由于思念玛丽亚，就到罗浮官去，他一小时又一小时恋恋不舍地留连在达·芬奇的这幅不朽杰作面前，暗暗流淌他的孤寂思念之泪。后来，由于他时常到罗浮宫去装配镜框，这样他便时常和“她”相见了。看到了达·芬奇的《蒙娜·丽莎》，就想起了他的“蒙娜·丽莎”。久而久之，他那孤寂无告的心田里，便起了一个非常可怕的念头：他要永远和“她”生活在一起，一分钟也不能分离。于是，他就把“她”从墙上取下，用他的衣服把“她”包住，轻轻地走下楼梯。……乔治陈述完了这段隐情后，已经泣不成声了。他的恋爱故事，在巴黎市民中引起了深切同情。虽是这样，法庭仍然判了他1年又半个月的徒刑。　　 尾 声乔治被宣判以后，《蒙娜·丽莎》就被意大利政府接收了去。在《蒙娜·丽莎》当众迁往她在数百年前首次陈列过的地点乌菲齐陈列馆那一天，佛罗伦萨的街道两旁人群拥挤，在她经过的时候，人们纷纷向她鞠躬致敬。在巴黎，博物院长马赛尔公开发表讲话，指责意大利有存心占有这幅名画的野心；意大利外交部长连忙向法国大使提出保证，决定把这幅名画送回法国。当这个决定在佛罗伦萨宣布出来的时候，当地民众立即以疯狂的暴动相报。在一小时内街道上就聚集了大批群众，市政府连忙派武装军警守卫在陈列馆四周。但是他们无法阻止那些疯狂了的佛罗伦萨市民同《蒙娜·丽莎》作最后一次会见。在4小时内，就有4万多男女冲进这个陈列馆，打伤了几十名警卫，但是，《蒙娜·丽莎》本身却一点也没有受到损害。这次暴动，提前了《蒙娜·丽莎》离开意大利的日期。12月末的一天，“她”便当着意大利外交部长和几万民众的面，由意大利美术学校校长移交给法国政府。至此，20世纪初最大的一次美术风波结束。《蒙娜·丽莎》又回到了罗浮宫，以她那神秘的微笑吸引着成千上万的参观者。

　　http://www.mwjx.com/other/book/duzhe/Duzhe3900.html

　　关于《蒙娜·丽莎》

　　列奥纳多·达·芬奇（1452~1519)是文艺复兴时代意大利著名的艺术大师。他一生留下了不少诸如《最后的晚餐》、《蒙娜·丽莎》、《圣安娜》、《安加利之战》等著名绘画，为世界艺术宝库增添了艺术珍品。不过，人们每当提到他的绘画时，很自然地就会想到他那幅凝聚着4年之心血绘制的杰作《蒙娜·丽莎》。

　　《蒙娜·丽莎》被认为是世界上最名贵的绘画，可以说世界上没有一幅画可和它相媲美。大多数美术理论家认为，达·芬奇画了一幅有生命的年轻妇女的优美形象，抒发了人文主义者对现实之美的酷爱，歌颂了人的思想、感情和智慧。他选择了一位精神上得到解放，驱散了昔日的呆板而发自内心的微笑的少妇。不错，画家确实卓越地表现了人物的内心的喜悦。但这是怎样的一种内心喜悦呢？是因为精神上得到解放而表现的喜悦还是别有原因？

　　一般来说，肖像画都是严肃的，被画者是一本正经的。微笑的肖像画，在达·芬奇以前似乎无例可寻，在他以后也是屈指可数的。同时，肖像画又是受人委托才绘制的，绘成之后理所当然地交给委托人。然而，这幅《蒙娜·丽莎》却由作者本人一直保存着，直到达·芬奇死后，法国国王弗朗西斯一世花了1.2万里弗从达·芬奇弟子处买到手，为了保护此画而涂上了过量的清漆。拿破仑时期，此画曾挂在皇妃约赛弗奴的卧室里。这时为了把《蒙娜·丽莎》放入镜框而剪掉了左右两侧各3~4厘米，外观上有了相当的变化。就是说，现在卢佛尔博物馆收藏的这幅画是达·芬奇死后经弗朗西斯一世之手而成为法国皇家藏品流传至今日的。后来，这幅画曾一度被人盗窃，经26个月才回到博物馆，况且目前世界上竟有61幅《蒙娜·丽莎》的仿制品，所以对卢佛尔博物馆收藏的这幅画的真实性持怀疑态度的也不乏其人。许多画家、哲学家、诗人和医学家对《蒙娜·丽莎》进行了认真的研究，他们用科学的方法对画中少妇的生理现象作了具体的分析，由于画中少妇的“病症”，进而又牵涉到这幅名画的模特儿是谁的问题了。

　　她正在怀孕

　　不要说在“文艺复兴”时代，就是在任何时候，选择一个妇女正在怀孕的时节给她绘制肖像画是不可想象的。正如一个妇女不可能让画家描绘正在怀孕的本人形象那样，画家在要求形神兼备的肖像画里，也是不大会愿意描绘一个怀孕的体态的。

　　为什么要说这样一段话呢？这是因为上述世界名画《蒙娜·丽莎》的模特儿正在怀孕的缘故。这不是什么信口雌黄，事实上已经有不少医生都指出过这个问题。甚至连著名的美术评论家凯涅斯·克拉克以及许多美术家也都赞同这种看法。确实，只要仔细琢磨这幅画，即使是凡眼也能觉察得到她正在怀孕。你看她那鹅蛋形的脸庞，胖乎乎的但却显得有点虚肿；从内心发出的微笑纵然体现了她对怀孕的满足感，但却掩饰不住苍白而憔翠的面容；肥胖而略微肿胀的两只手交叉在隆起的腹部上；粗大的腰围隐约可见；右眼窝和鼻梁之时还可看到一个小肉瘤，这分明是脂肪过剩的征象，再看那一双没有瞳子的眼睛，全无光彩，眼神上蒙着一层怅惘而又倦怠的神色。

　　很多人早就对《蒙娜·丽莎》的“病症”进行了研究，而且还发表了不少论文和著作。但是，看来《蒙娜·丽莎》并没有患什么疾病，画面上所表现的“症状”，恰恰是一个孕妇正常的生理现象。

　　事情是这样的明显，那末，这位请达·芬奇作肖像画的少妇是谁，也就是说《蒙娜·丽莎》这幅名画的模特儿是谁呢？她在当时是否正在怀孕？

　　画中少妇是谁

　　《蒙娜·丽莎》是一位名叫蒙娜·丽莎的年轻妇女的肖像画，这似乎已经有了定论。那么，蒙娜·丽莎是怎样一个人呢？

　　蒙娜·丽莎是玛顿娜·埃丽萨贝特的简称，她的全称是埃丽萨贝特·迪·安东·玛利亚·迪·诺尔德·杰拉尔迪妮，公元1479年出生于佛罗伦萨的名门家庭，1495年嫁给同城名门出身的弗朗契斯科·迪·巴尔特米奥·迪·扎保尼·戴勒·佐贡多，成为他的第三个妻子。所以，这幅画也叫《拉·佐贡多》。

　　关于这幅画就是这位妇女的肖像画的最早记载，见于瓦萨利的《美术家列传》。可是，当达·芬奇于1519年死于法国时，瓦萨利还是个6岁的小孩了，因此，他的一些记载是否确实可靠？

　　虽则如此，一般都认为达·芬奇于1503年返回佛罗伦萨时开始绘制，前后花了4年工夫，但仍未最后完成。如果是1503年以后的话，蒙娜·丽莎该有24或25岁了。据瓦萨利的记载，在绘制过程中，达·芬奇为了提高她的情绪，甚至还雇佣了一些演奏员和歌手哩。

　　可是，从达·芬奇的经历和作品亦可知道，除了他年轻时期以外，向他订画的人们都是属于米兰宫廷、法王以及佛罗伦萨市政府等当时的统治阶层和达官贵族。能让如此著名的画家画一幅肖像画，只限于可能付出高昂代价的人。蒙娜·丽莎有此可能吗？

　　如前所述，有不少论文和著述都在分析《蒙娜·丽莎》的“病症”，我们不妨再来看看蒙娜·丽莎本人的情况。蒙娜·丽莎生有一女，但于1499年夭折，各种记载和迹象都不能说明她这时正在怀孕。看来，名画《蒙娜·丽莎》的模特儿并不是蒙娜·丽莎，那么，这幅画的模特儿是谁呢？是曼都亚侯妃伊萨贝拉·德斯娣。

　　我们不妨拿卢佛尔博物馆收藏的《伊萨贝拉·德斯娣》和《蒙娜·丽莎》加以比较。虽然一幅是侧脸，一幅是大体是正脸，但却极为相似，不仅相似，连大小也一样。两者的头部相同，都是21厘米，如果同英国牛津美术馆收藏的《伊萨贝拉·德斯娣》（卢佛尔本的摹本）比较，则连手部的位置都一样。

　　如果说《蒙娜·丽莎》就是伊萨贝拉·德斯娣的画像，那又怎样解释前述的怀孕现象呢？

　　说来也巧，事实与分析完全吻合。就是说，1500年前后，达·芬奇访问伊萨贝拉·德斯娣的家乡曼都亚的时候，伊萨贝拉正好在怀孕。1500年5月17日，她生下了盼望已久的长子费德里柯，曼都亚侯弗朗西斯·贡扎戈有了继承人。

　　伊萨贝拉很早就想找一位名画家为自己作一肖像画，1498年4月26日，他在给米兰公爵罗得维珂的爱妾切齐利亚·戈尔列科妮的信中，提出要达·芬奇为她绘制肖像画的要求，戈尔列科妮欣然同意了曼都亚侯妃的要求。

　　伊萨贝拉一直在等待达·芬奇为自己绘制肖像画的机会。这个机会来得意外地早。

　　公元1499年，达·芬奇路过曼都亚返回佛罗伦萨，伊萨贝拉没有放过这个好机会。但这时伊萨贝拉却恰好怀孕了，她对自己正好怀孕而感到不快，但觉得画的是肖像画，这位著名画家的技巧是足可以遮掩过去的。

　　达·芬奇给伊萨贝拉·德斯娣画了二幅肖像素描，一幅是现藏卢佛尔博物馆的《伊萨贝拉·德斯娣》，另一幅则是《蒙娜·丽莎》的底稿，并且答应最后画成油画，可是，伊萨贝拉不但没看到这幅油画，而且始终也没有拿到这幅画。公元1501年至1506年，她通过在佛罗伦萨的代理人，最后还通过达·芬奇的叔父一再提出索画的要求。尽管达·芬奇每次都作了肯定的答复，却一拖再拖，直至去世始终没有交出这幅画。

　　根据上述分析，从瓦萨利以来一直以《蒙娜·丽莎》命名的这幅著名肖像画的模特儿是侯妃伊萨贝拉·德斯娣的可能性的成分越来越多了。如果确实画的是伊萨贝拉的话，这幅画的内容和意义就不同了。一向被称为代表“文艺复兴”的肖像画却画了一位高贵的妇人，而作为“市民主义”兴起象征的《蒙娜·丽莎》的意义就有所降低了。

世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》

佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。
为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线，使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全是根据光线的变化而产生效果。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
蒙娜.丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是列奥纳多.达.芬奇的天才创造，这解答了为何《蒙娜.丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。

达·芬奇创作《蒙娜·丽莎》的初衷，是想表现文艺复兴时期，人们冲破宗教与神的束缚，使久违的笑容又回到人间。因而在作品中，他一扫过去肖像画中郁郁寡欢、幽灵一般的阴影，绘出了自由、明朗的微笑。这一微笑纯真、透明，清澈如水，应该是任何人都能读懂的一种微笑。
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。

众口不一,其实我想作为达芬奇本人再创作这画的时候并没想太多,只是被小蒙的长相吸引并去创作这画,作品本身所含盖的恰恰没有楼上的所说的那么~~~
其实换个角度想想,画家创作的时候也并没有想过文艺复兴跟自己有联系,宗教把 自己束缚了~~之类的一些问题,他也只是想表现他当时内心跟所想表现的东西~~很单纯的就是想去表现,因为杂念太多肯定画不出什么好画的~!

达·芬奇创作《蒙娜·丽莎》的初衷，是想表现文艺复兴时期，人们冲破宗教与神的束缚，使久违的笑容又回到人间。因而在作品中，他一扫过去肖像画中郁郁寡欢、幽灵一般的阴影，绘出了自由、明朗的微笑。这一微笑纯真、透明，清澈如水，应该是任何人都能读懂的一种微笑。

达芬奇