蒙娜丽莎原本是意大利达芬奇的作品为什么会到法国在罗浮宫呢？ 蒙娜丽莎原作是在意大利画的，为什么现在在法国巴黎卢浮宫？

蒙娜丽莎原本是意大利达芬奇的作品为什么会到法国在罗浮宫呢？~

佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
　　这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
　
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
　
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达芬奇的著作，不过在拿破仑时代很多艺术品都被抢了过去，不过这里并不包括这幅画，在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Chteau d'Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。

法国国王弗朗西斯一世从达·芬奇的弟子手中买下。

《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千里弗（法国金币名），才从达·芬奇的弟子手中买下。从此，该作品被收藏于法国罗浮宫。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

扩展资料：

蒙娜丽莎在法国在罗浮宫的被盗和回归：

早上1911年8月21号早上7:20，当维护总监巡视完蒙娜丽莎不久后，一上壁龛的门打开走出一个人，早在一天之前他便躲在壁龛之中，此人穿着与罗浮宫的工作人员无异，这也让他没有被过多的关注，之后他直接向蒙娜丽莎走去，不费吹灰之力就将它取了下来。

小偷名叫纹身左佩，鲁贾是一个移民法国的意大利人，1910，年至1911年这两年间，他作为粉刷匠一直在卢浮宫工作，至于偷话也不需要什么技巧，因为在卢浮宫里穿罩衫的工作人员永远不会遭到怀疑。

为了让计划更顺利，他甚至还招募了其他同伙，摸清了罗浮宫的密室，以及那些供雇员进驻的安全通道，偷盗过程很顺利。就在销赃时出了岔子，最后文森佐被判一年零十五天的精进。

而失而复得的世界瑰宝蒙娜丽莎的微笑，在这次事件后也受到了特别保护。如今的蒙娜丽莎被嵌在双层防弹玻璃罩内，两旁有专门看管他的警卫，层层保护下的蒙娜丽莎依旧露出迷人的微笑。

参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎

《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。另外，《蒙娜丽莎》也有同名电影，同名歌曲以及同名剧本。 基本资料　　名称：《蒙娜丽莎》Mona Lisa 蒙娜丽莎
　　画者：列奥纳多·达·芬奇（意大利）
　　类型：油画 （木板）
　　尺寸：77X53厘米
　　收藏：现藏世界上最大的美术博物馆：卢浮宫。
　　简介：《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
　　作者莱奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。
　　1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
　　1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
　　1473年 创作《圣告图》
　　1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
　　1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
　　1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁） 作者
　　1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
　　1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
　　1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
　　1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
　　另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。《蒙娜丽莎》微笑之谜　　500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。
　　
　　有些问题是难以回答的，我们先从《蒙娜丽莎》自身来认识。举世公认的真迹现藏卢浮宫，那是流传有序的。当年达．芬奇迁居法国，身边就带着这幅画；达．芬奇死后，《蒙娜丽莎》即为法国王室所拥有；卢浮宫建成后，此画就被永久收藏。然而，人们不解，现今看到的《蒙娜丽莎》与当初描述的不尽相同。莫非已经过他人做手脚了？的确，我们今天看到的画与当年达．芬奇初画的已经有了不小的差距。据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱，现在看不到了，只能看见一点柱础。按说拿破仑给此画造成了极大破坏，可我们今天却不会这么认为。在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间，又很好地烘托了人物内心世界，人物形象也极为突出；相反，两侧增加了立柱反倒觉得构图沉闷，视野欠开阔，人物形象也失去了单纯。拿破仑戎马一生，未曾对艺术有过特殊的关注，却在美术史上留下了显著的一笔，真是不可思议。看来神圣也不见得是不可动摇的。
　　

佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
　　这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
　 这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
　 达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。