中国钢琴改编曲的民族性体现在哪些方面 中国的著名钢琴曲有哪些

王建中的主要钢琴改编曲是哪几首?~

由于各人钢琴演奏程度高低有别，所需曲目标准不同。现列出涵盖面稍宽的王建中钢琴改编曲，供你选择参考：
1，改编的中国民族音乐和民歌：《彩云追月》、《浏阳河》、《蝶恋花、》、《云南民歌五首》、《陕北民歌四首》（含绣金匾、山丹丹开花红艳艳 等）、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》；
2，改编自外国的歌剧或民歌，有《赤胆忠心》、《樱花》、《五木摇篮曲》等。
这些改编曲几乎都创作于文革前和文革期间那种特殊的年代。到改革开放以后，王建中的创作天地得到极大拓展，不再局限于改编的范围。

《牧童短笛》《欢乐的牧童》《放马曲》《翻身的日子》《向阳花》《序曲-小溪》《百鸟朝凤》《梅花三弄》《山丹丹开花红艳艳》《绣金匾》《彩云追月》《平湖秋月》
拓展资料：《平湖秋月》原是一首粤曲，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
钢琴曲《百鸟朝凤》采用中国传统乐曲的发展手法对原旋律和段落结构做了适合钢琴演奏技法方面的调整，对其进行精简和统一，在吸收民族色彩和声与唢呐演奏技巧的同时创作了新的钢琴织体，尤其是在变化音的装饰倾向上摆脱了装饰的附属地位，形成了中国钢琴音乐中一道独特的亮丽风景。
钢琴曲《欢乐的牧童》,是作曲家黄虎威先生改编的,主旋律引用新疆哈萨克族民歌《牧童之歌》(石夫编曲)具有载歌载舞的民族特色,描绘出牧童在放牧时的欢乐形象和歌唱大自然的情怀。乐曲在表现天真无邪的小牧童的欢乐形象,十分贴切。

　一、创作中旋律和声的民族化
　　由民族器乐曲改编的钢琴作品常直接采用较完整的民间旋律进行创编，为了与质朴、平和、清淡、空灵的民间旋律相符合，和声的使用也融入了民族的因素，以淡化西洋和声的功能性，增加和声的民族性和旋律的色彩性。
　　黎英海的《夕阳箫鼓》，改编后保留了原曲的旋律音调，旋律线条柔美平和、轻柔连贯，旋律的逻辑重音符合中国的五言、七言诗，语调抑扬顿挫，具有浓郁的民族风格。在和声上，则以二度、四度叠置的和弦为主，并与五度相结合，其和声完全是从旋律中派生流淌而出，堪称我国民族调式和声运用的典范①。
　　储望华的《二泉映月》，直接采用原二胡曲中的民族旋律，那种浓郁的民族韵味和动人的感染力，仿佛在我们面前展示了一幅幅痛苦往事的画面。此曲将主题变奏了4次，其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。在和声上，此曲进行了纵向、横向的和声化处理，并将鲜明的五声性旋律风格大量融入到纵向的和声性处理（包括四、五度叠置和附加二度和弦的运用）和横向的线条性处理（包括和声序进的线条化）之中，特别是复调手段在不同声部的穿插和线条化表现等，使传统民族器乐曲在西方音乐载体上得以有新的尝试和突破。
　　在王建中改编的《百鸟朝凤》中，保留了原唢呐曲的主题音调素材，时而句式规整，时而即兴发挥，使得音乐形象的塑造更为生动，色彩更加丰富，也更富感染力。音乐逗趣式的进行，诙谐幽默，富有浓郁的民间生活气息。在和声上，精彩的钢琴织体通过创造性的装饰音、不谐和音、泛音进行等，栩栩如生地再现了从一只鸟到一群鸟各式各样鸟的声音，其形象是如此之生动，另外还惟妙惟肖地再现出唢呐演奏法的趣味，只要想一想唢呐与钢琴是两种多么不同的乐器，就不能不佩服作曲家的高明②。
　　二、创作中对民族乐器的音色模仿
　　我国民族乐器独特的音色特点和音响效果，使音乐富于浓郁的中国韵味，集中体现了我国人民的审美情趣，因此吸收模仿民族乐器的音色特点及音响效果，是增强钢琴作品民族风格和地方色彩的重要手法之一。这种手法多用于改编曲中③。
　　黎英海的《夕阳箫鼓》可谓运用该种写作手法的成功典范。该曲共11段，包括引子、主题、八个变奏和尾声，它吸收了中国的支声复调织体写法及四五度的空泛和声，并模拟了琵琶、古筝、箫等民族乐器的音色特点和音响效果，如用两小节的右手颤音模仿琵琶轮指奏法，左手的和弦结构则采用琵琶定弦的音程关系，使人自然联想到琵琶音色。再如在散板前奏中，由疏至密、由慢而快的同音反复模拟自远而近的鼓声，随之出现的复倚音琶音和分解和弦则模仿琵琶与古筝奏法，而带下行装饰音的在不同八度上出现的G音，则是对箫的音色模拟。《夕阳箫鼓》通过对民族乐器音色的模拟，使作品散发出浓烈的中国气息，把人们带进了如诗如画、清新美妙的大自然景色中，营造了纯净、淡雅、悠远的音乐意境，体现了“天人合一”的中国传统美学思想。
　　在储望华的《二泉映月》中，由于原曲为二胡独奏曲，所以在改编曲中作者尽量模仿二胡的特定音色和韵味，如通过运用旋律线大音程的直线上升和下降，各乐句之间旋律线大幅度变化，音区之间频繁地转换，来模拟二胡横向运弓发出的声音；通过手指触键的方法和力度变化、手指之间横向运动和延音踏板的使用等，来模仿二胡连贯的音响效果。演奏者在实际演奏时会潜意识地联想到二胡的音色及润腔，弦乐器的线性特征和特有的律动感也会被自然地表露出来。
　　在王建中的《百鸟朝凤》中，由于原曲为唢呐独奏曲，所以对唢呐特有音色的模仿必然在乐曲中有所体现。曲中大量运用了装饰音，通过创造性的装饰音、不协和音、半音进行等钢琴织体，在传统钢琴演奏技法上结合了新的音色技法，生动地描绘出各式鸟鸣声，惟妙惟肖地再现了唢呐演奏的趣味。如全曲在高音区多次出现以单倚音模仿唢呐的“叠音”技巧，还有22—26小节的小二度装饰音，是唢呐的微分音效果。运用钢琴的倚音、颤音、琶音、泛音、刮奏等手法模仿鸟鸣和自然界的音响色彩效果，成为这一乐曲最富民族艺术特色和改编获得成功的根源之一，在这里钢琴几乎已经变成了中国民间乐器了。
　　结语
　　钢琴作为外来乐器，其音乐与中国传统音乐在思维方式审美意识上有较大不同，钢琴音乐以多声思维为主，中国传统音乐以单声思维居多，这就促使作曲家必须吸取中国民族音乐文化的各种营养，熟练把握传统音乐的特点将其与现代作曲技法相结合，使作品的民族神韵和现代气息融为一体，以符合中国听众的审美口味。