孔向东的夺梅历程 中国历史上所有朝代的国都所在地

北京在历史上所有的名称~

北京在历史上所有的名称：
1、燕都，据史书记载，公元前1122年，周武王灭商以后，在燕封召公。燕都因古时为燕国都城而得名。战国七雄中有燕国，据说是因临近燕山而得国名，其国都称为“燕都”。
2、幽州，远古时代的九州之一。幽州之名，最早见于《尚书·舜典》：“燕曰幽州。”两汉、魏、晋、唐代都曾设置过幽州，所治均在今天的北京一带。
3、京城，京城泛指国都，北京成为国都后，也多将其称为京城。
4、南京，辽太宗会同元年（938年），将原来的幽州升为幽都府，建号南京，又称燕京，作为辽的陪都。当时辽的首都在上京。
5、大都，元代以金的离宫今北海公园为中心重建新城，元世祖至元九年（1272年）改称大都，俗称元大都。
6、北平，明代洪武元年（1368年），朱元璋灭掉元朝后，为了记载平定北方的功绩，将元大都改称北平。
7、北京，明永乐元年（1403年），明成祖朱棣永乐皇帝取得皇位后，将他做燕王时的封地北平府改为顺天府，建北京城，并准备迁都城于此，这是正式命名为北京的开始，至今已有600余年的历史。
8、京师，明成祖于永乐十八年（1420年）迁都北京，改称京师，直至清代。
9、京兆，民国二年（1913年）废顺天府，翌年置京兆地方，直隶中央，其范围包括今天的北京大部分地区，民国十七年（1928年）废京兆地方，改北京为北平。

扩展资料：
“北京”这个名词，起初并不是一个与北京市所在地区紧密相关的“专用地名”，而是一个根据历代王朝需要而设置到不同地区的“流动地名”，并且往往与“北都”同义，成为我国历史上很多王朝实行“多都制”的表征之一。今天的北京市，之所以被叫做“北京”，便是这一历史现象，最终影响到北京命名的表现。
曹魏时期的邺城是第一座冠名“北京”的城池
在魏晋以前的历史时期，“北京”与“北都”的明确称号并没有出现在历史长河之中，虽然新莽与东汉分别设置了东西都、东西京，甚至东汉还以南阳为南都，但并没有设置一个与南都南阳对应的北都或北京。这是因为当时的天下还不需要一个坐镇北方的陪都，来控制北方局面，一个洛阳便足以坐镇中原与河北了。
曹魏建国以后，实行五都制，以帝都洛阳为中都，以邺、谯、许、长安为陪都，并分别配上方位，确定所谓“京号、都号”，邺城（河北临漳）便是第一座被冠名“北京”或“北都”的城池。
邺城之所以能成为曹魏北京，原因在于曹操称魏公以后便以邺城为国都建立了魏公国（魏王国），邺城在建安后期一直是曹操的统治中心，这里拥有曹魏版图内仅次于洛阳的宫城建筑，而且这里可以为曹魏防御并州、冀州、幽州北部的游牧族群提供一个强大的前进基地与指挥中枢，因此，邺城也便成为了曹魏的北京，长达46年（220年-266年）。
参考资料：百度百科--北京

5月21日，运城机场管乐齐鸣、鲜花簇拥，沿街巷内鞭炮轰鸣、人声鼎沸，盐湖区四大班子、戏迷朋友、广大市民以无比喜悦的心情迎接著名蒲剧演员孔向东夺梅载誉归来。
第二天，“纪念毛泽东同志 《在延安文艺座谈会上的讲话》发表67周年暨第24届梅花奖山西获奖演员座谈会”在太原隆重举行，省领导胡苏平、张平会见了我省三名夺梅演员，著名晋剧表演艺术家王爱爱、田桂兰等众多名家共庆夺梅,并对孔向东取得如此好的成绩，给予高度评价和充分肯定。
第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖）于5月18日在杭州市揭晓，孔向东以大型历史古装悲剧《清风亭》的出色唱腔和完美表演，经过层层激烈角逐，以第三名的优秀成绩问鼎梅花，这是运城市戏剧界摘取的第六朵“梅花”，是获得本次戏剧梅花奖演员中唯一的县级剧团演员。 蒲剧是中国戏剧的源头，著名的元曲四大家之一关汉卿诞生于运城盐湖解州，他创作的《窦娥冤》闻名遐迩、源远流长。古老的蒲剧是河东梆子戏的鼻祖，她腔高板急、起伏跌宕，长于抒发慷慨之情，仿佛黄河艄公、纤夫号子的恢宏气势，那行云流水般大气磅礴的唱腔，疾风暴雨般激越昂扬的伴奏，爆发力、冲击力和震撼力激荡着当地的百姓，人们闲暇之余喊两句荡气回肠的蒲剧，都是一种极大享乐和享受。孔向东便是在这种艺术生态质朴而浓烈的土地上悄然成长的。
1972年，孔向东出生于运城市芮城县山区一个普通农家，儿时的他天赋聪颖，酷爱蒲剧，加之一副天生的好嗓子和一种异乎寻常的悟性，他对蒲剧的痴迷到了无以复加的地步。上世纪八十年代初期，他们村古树上的大喇叭，天天播放王天明的《空城计》，小向东太入迷了，他用枣木削成木梆，打着节拍边敲边学，得空就唱，尤其是在每天放学回家的路上，当时村民没有看钟表的习惯，一听见巷道里孔向东的梆子响了，就知道学生放学了……孔向东的奶奶有根铁拐，中空带弯，小向东喜欢把铁拐当号吹，每逢星期天，他便纠集村里的同学娃娃，吹着敲着打着，自己编著曲唱，触景生情看见什么唱什么，活色生香别有一番风味和乐趣。
由于对蒲剧的由衷热爱，孔向东在12岁那年，以自学《空城计》里一段清唱考上了芮城戏校。两年后，以《芦花》中一段纯净、洪亮的唱腔，受到各位老师的格外青睐，顺利考入运城地区艺术学校。该校为向东的起根发苗、茁壮成长提供了优越的条件。各位老师手把手教戏，打着拍子一句一句教唱，在他们的悉心指点下，他苦练基本功，钻研演唱技巧，向老师学、前辈学、向同行学、向其他剧种学，一个个荣誉记下了他勤奋艺术的足迹。
1991年赴太原参加山西省教学剧目汇演，获得舞台表演、唱腔比赛两个一等奖；1996年在中央电视台影视部、运城行署文化局等联合拍摄的蒲剧电视连续剧《西厢记》中，担纲张生配唱和主题歌独唱，该剧不仅获得了省“五个一工程奖”，而且还获得了中国戏曲电视“飞天奖”。2001年，山西卫视《走进大戏台》栏目举办首届年度总决赛，孔向东以《清风亭》中张元秀、《辕门斩子》中的杨延景、《周仁献嫂》中的周仁，老生、须生、小生三个不同角色、不同年龄跨度的表演，令评委和观众叫绝，以几乎满分的成绩技压群雄，一举夺得专业组总擂主，“三生红”的美誉在三晋大地不胫而走。 2003年，为了传承蒲剧艺术，振兴蒲剧事业，盐湖区重组蒲剧团，特别聘请孔向东担任团长。他接过重担决心在这里扎稳根基，实现人生价值，孔向东的艺术之路从此转入一个崭新阶段。
一个好的团长可以带出一个好团队，一出好戏可以救活一个剧团。孔向东走马上任后，克服重重困难，连续恢复排练了《薛刚反朝》《善士亭》《周仁献嫂》和《清风亭》等传统剧，还移植演出了大型现代戏 《抢来的警官》，排练出《岳飞夫人》《双官诰》等戏。当时正值防非典时期，他一方面突击排戏，一方面派人购置戏箱，抓基础设施建设。8月份便率领盐湖区蒲剧团奔赴运城、临汾、吕梁各地倾情演出……
戏曲的主打市场在农村，艺术的蓬勃生机在民间，盐湖区蒲剧团长年奔波在晋、陕、豫黄河“金三角”一带演出，每年的演出多达300余场，演一场爆满一场，演一场成功一场，所到之处备受当地百姓的热烈欢迎和由衷喜爱。
2005年，山西省举行第十届戏剧“杏花奖”评比活动。孔向东以大型历史改编戏《赵氏孤儿》与大批省、市级演员同台竞争，荣获比赛第一名，捧回杏花奖；2007年，山西省组织“四大梆子”赴京展演。孔向东代表蒲州梆子再显身手，唱响了京华剧场和著名学府，以艺术实力扩大了蒲剧的影响力；2008年，以《三别牛背梁》又一次捧回“杏花奖”；同年孔向东率团赴京汇报演出，引起专家格外关注，同时对基层团队的不凡业绩和孔向东的艺术造诣给予充分肯定。由于他唱腔饱满、道白铿锵、行腔舒展、韵重味浓，艺术风格独具匠心，又被誉为山西蒲剧“男一号”。
孔向东盛名之下不肯停歇前进的步履，他把目光投向了戏剧的最高奖项——中国戏剧奖·梅花表演奖。
夺梅征程曲折而艰难，首先是历尽艰辛找原创剧本：由运城专家多次开会讨论创作，走云南下四川辛苦奔波，赴河南上太原多方求告，几次到北京找国家级导演出谋划策……结果还是没有合适的剧本。直到2008年前半年，中国戏剧学院导演系主任裴福林来运城，看了他的演出后，认为孔向东对《清风亭》把握透彻，拿捏准确，建议以此参加比赛。
《清风亭》为大型历史古装悲剧，是一部人间伦理道德故事剧，著名京剧大师周信芳、马连良均擅演此剧，许多地方戏都演出过。要想重新推出，难度很大，必须对剧本进行大量的修改，进一步突出蒲剧特色。经过裴导和当地剧组的多次研究改编，剧本层次分明，内容充实，情节细腻，引人入胜。整个剧情合理流畅，情节细致入微，人物形象突出，唱腔和表演空间增大。
为演好这场戏，孔向东付出了太多的心血和汗水，对每个细节、每句唱段都抠来抠去反复揣摩，尤其是那辛苦养育孩子十三年的主题唱段，他做了上千次的模唱，最后采用了轻音低唱和高亢紧唱相结合，把蒲剧的二性、流水、一倒一爻运用得娴熟自如。他力求表演生动细腻，在“谴子”一场中，为了追求一个动作的完美，他一次又一次反复训练，摔裂了膝盖，几乎撕断韧带，到北京诊断时，大夫建议立马做手术，想到术后漫长的恢复时间，孔向东一口回绝，他说：“只要一上台，我就忘掉所有疼痛，只要能捧回梅花奖，为我们盐湖区塑造一个文化的品牌，哪怕这条腿不要了……”
梅花香自苦寒来。经过潜心苦练的《清风亭》在平顶山演出时，孔向东在清风亭前“捡子、追子、认子、谴子”几场情节戏中，把张元秀老人养子之艰难，失子之悲痛，追子之心情，盼子之凄苦，谴子之义愤，由喜、而忧、至愤复杂交加的情感，唱得气息饱满，激昂宏亮，形神兼备，真切感人，把一个衰派老生的形象演绎得声情俱佳。尤其是老生程式和圆场功、跪步、抢背等难度颇大的演技，他表演得淋漓尽致，扣人心弦，尽管存在着地域、剧种、唱腔、念做的差异，但仍使观众掌声雷鸣，喝彩不断。演出结束后，孔向东几次谢幕，观众的欢呼声一浪高过一浪，久久不肯离去。 孔向东像报春的红梅，历经几多风霜雨雪，几多艰难困苦，几多阳光照抚，几多雨露滋润，才含苞怒放。
夺梅后的孔向东有三个感慨，一是一名演员的成长离不开一个和谐的团队，他说这朵梅花吸收了他们全团的营养，是盐湖区蒲剧团培育的结果。六年来，大家以剧团为家，一个灶上吃饭，一个大厅排戏，集体观念强，精神面貌好。每次外出演出，装台卸台齐动手，全团上下协力干，主角次角一盘棋，这种精神激励着每位团员。孔团长说，剧团能有如此蒸蒸日上的局面，他之所以能够把全部精力放在演戏上，关键是有一个坚如磐石的后盾，这和各位团员长年辛苦工作是分不开的。正因为有他们严丝合缝的流畅配合，有他们一丝不苟地前后台认真检点，有他们多年严密组织的经验，才有了平顶山这次成功演出。
二是得了梅花奖的孔向东不敢有丝毫懈怠马虎，把夺梅当做又一个新的起点。他说男演员到了40岁的年龄才会演戏，光会演戏还远远不够，关键是还要有好的剧本。好的剧本是一个剧团的生命，今后要在创新剧本、更新剧目上下大工夫，困难和挑战是存在的，但他非常有信心。
三是如何发扬光大蒲剧，特别是发展蒲剧男声唱腔。蒲剧的男声唱法行腔一致，唱腔音调高、板眼紧，对演员的声带存在着不同程度的破坏，因此存在再好的男声也保持不到50岁的残酷局面。眼下蒲剧拥有的年轻戏迷越来越多，他们非常喜欢听现代蒲剧新唱腔，渴望蒲剧与时俱进，因此用科学的方法改革蒲剧势在必行。他想把现代歌曲的元素融进古老的戏剧，创新男声蒲剧新唱腔，使蒲剧逐步与国家大剧种唱腔接轨。他说：“我爱唱，也能唱，但还不能说会唱”，目前他正潜心研究发声规律，使咬字、喷口、偷气等细节力求精益求精，他已把一种悠扬委婉的唱腔录成带从网上发布出去，先接受戏迷评论。
孔向东夺梅后，说的最多的是对传统艺术的继承、发展和创新。又一个新的蒲剧梅花奖的诞生，是一个重要的文化现象和文化标志，是蒲剧传唱千年的历史见证。一个好演员可以支撑一个好剧种，我们期待这一传统戏剧能够持久地滋润观众的生活。（新闻来自：胡向泽 赵山理 任文芳）