弹奏古筝需要学习哪些乐理知识? 学习古筝需要学习乐理知识吗

初学古筝者，需要精通哪些乐理知识？~

拿到谱子，首先映入眼帘的是居中的曲名。眼光游移至左边，我们会看到1=D，这就是调号，表示这首曲子以D调演奏。调号旁边以分数标记的就是拍号，怎么样解释拍号呢？分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值。

例如四二拍（分母为四，分子为二），意为：以四分音符为一拍，每小节有两拍。第一拍为抢拍，第二拍弱。

再往下看，也就是在第一行乐谱起始处上方，作曲家一般会记录下本曲的速度标记和表情术语，例如“小快板 满怀热情地”，告诉我们速度和感情要求。若是小快板咱们就不能以慢版的速度演奏啦！

可以的，楼主多大了？如果已经成年，那学起来会容易多。 如果你只是业余弹一下古筝，乐理知识需要的不多，就是几个节拍搞清楚就差不多了。

1.乐音 

根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。

2.音名 唱名

为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。

在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。

3.基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。

4.半音 全音

音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。

5.音符

乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。 平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。

音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。

6.休止符

乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。

全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。

7.附点音符

有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。

8.附点休止符

知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。

9.延音线 延长号

要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。

另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。

10.变化音级

音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。

11.变音记号

把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。

降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。

重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。

重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。

还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。

念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。

12.调号

打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。

13.临时记号

变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。

14.节奏

音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。

扩展资料：

古筝初学难点：

1.技法多

除了传统技法外，经过几代大师的不断创新，古筝演奏技法得到了很大的发展。除了使用左手弹奏外，还有许多技巧，小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。许多新技术需要多年的实践才能达到有效的效果。

2.变调

古筝的基本曲调是D。在学习的过程中，随着学习的深入，古筝会逐渐接触到G、C等不同的曲调。熟悉不同曲调的和弦元素需要时间。也有一些现代作品在演奏过程中要求变调，这既需要熟练的基本技能，也需要熟悉钢琴代码的移动位置。在这种音乐表演中，变调不能让你试镜，它需要马上完成。

3.风格

古筝分为陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同流派。在表演风格上有一些不同。如何表现这些不同流派的郑乐风格，既要练习技法，还要深入了解各个流派的特点。最简单的例子是晁舟正的光六音调和重六音调，其和弦变化在4和7中不同。

秋季奏鸣曲的7是在7和7之间，而4是4和4之间。如果你看光谱，你会打错方向。

4.速度

赵曼琴发明了快速点奏古筝的方法，大大提高了古筝演奏的速度。《打虎上山》中多种新指法的结合，使京剧选材更加生动、生动。速度是练习古筝弹奏初期需要学会的重要一项。

5.韵律

在学术界，有一句话，“技术好，感觉是很难找到的，为什么一块玩好或坏在不同的人手中？“这不仅是一个技术问题，也是对作品的理解和魅力。揉、唱歌、颤抖等技能将不会对成绩显著，你需要加入自己的理解音乐。每个字符串的声音质量是不同的。如何处理每首歌曲的音质需要你的理解。

一古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。
1）谱例 5
↓↑
数拍： Sol
这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

2）谱例
5 — — —
↓↑↓↑↓↑↓↑
数拍： Sol 二 三 四
这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

二介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。 2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。 3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。 4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。

网址：http://jingyan.baidu.com/article/e9fb46e1accd267521f7663f.html
http://wenku.baidu.com/link?url=j8LMnX9Mn9Jm57iCOsOqVV4a6scaCShH1jdjd00qW0NHxcoIXGAfYqdAIrYf1Dh1rKQDoZs4GWCf6i-4BrCIaATyIaNOGXyWOr5tCGMOvje

最基础的是要熟记音高、节奏节拍、音程、和弦。加强对节奏型的反应有助于快速准确地识谱，而音程、和弦则能助你了解作品段落的情绪、色彩，以便更准确地把握作品。

你以为，古筝只要把指法学好就ok了吗？其实，有一个环节和需要掌握的知识很容易被众多筝友们忽略，那就是识谱背谱。你认识、了解以及学习弹奏一首新曲子的开始肯定是从这首曲子的谱子开始。所以，识谱认谱的功课不能省略，它有时甚至比练古筝指法基本功更加重要。

据筝友们，尤其是刚学古筝不久的筝友们反映，当古筝老师教会识谱认谱之后，自己再拿到新曲曲谱时，看到密密麻麻的音符、符号，脑中还是会一片空白，只能“黑人问号”了。

其实，古筝谱里的这些“神秘符号”，大致分为指法符号和乐理符号两种。而这两种符号又有自己的位置，所以比较好辨认。这里，我们整理了几乎覆盖全部的符号并梳理如何辨认、识记符号的干货方法供筝友们在识谱、背谱的时候使用。

乐理符号

首先，我们了解一下古筝谱乐理符号。古筝谱采用五线简谱。音名及符号如下所示。

而古筝有21弦，对应五个音区，每一个音区的音符符号如下（注，古筝倍高音只有do一根弦）。

明白如上乐理知识后，识别古筝谱里的符号就变得简单得多，毕竟，古筝谱大多是由音符组成的（是不是很简单~）

接下来，就要识别和牢记音符后面的小尾巴了。如图所示：

我们发现，有些音符后面有“——”符号，这些音符的节奏，如下所示：

那如何在演奏前辨认这些音符呢？我们可以用用你的手指进行识记。

识记小窍门：音符所占时长越长，尾巴越长喔~

明白了以上的符号之后，我们可以识记其他符号。

识记小窍门：当你识记这些音符时，将他们想象成演员。

音符们表演之前，需要知道表演内容的节奏和调：

演员“音符”住在小房子里：

有了小房子，音符们也需要呼吸换气，来进行更高或者较低的表演，它们是靠这个符号完成：

表演结束后，他们需要在自己的“后台”休息整顿，再延长表演，有些音符喜欢重复自己的表演：

有时候，有些音符是以家族的形式出现，它们的亲密关系，靠一根纽带维系：

注意：在古筝乐谱中，点所在位置不同，表示的意思也不同。

在音符们表演的时候，有一些音符是幕后的“特殊演员”，他们或是百万调音师，或是场控万能道具组，他们虽然出现得不多，但为音符们的表演做出了巨大贡献，向他们致敬：

识记小窍门：以上的音符符号，构成了曲谱的主体部分，不一定每一个都出现，重点识记节奏、升音、降音符号以及反复、休止符号即可。

指法符号

指法符号一般出现在音符的上面或者周围，它们的形状与乐理符号区别很大。如图所示：

古筝指法分左右手，指法符号也分左右手指法符号，别看指法辣么多，分解开来就很容易识记了：

• 右手

1. 大拇指指法符号


大拇指指法叫托劈，凡是带“﹁﹂”的就是大拇指弹奏，其中包括双托、双劈、连托、重托等（妈耶，一下记住了6个）

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2. 食指指法符号

食指指法叫抹挑，凡是带“ /”的就是食指弹奏，其中包括双抹、双挑等，与大拇指指法结合有小撮（妈耶，一下又记住了5个）

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3. 中指指法符号

中指指法叫勾剔，凡是带“︵︶”的就是中指弹奏，其中包括双勾、双剔等，与大拇指指法结合有大撮（妈耶，双记住了5个）

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4. 无名指指法符号

中指指法叫打摘，凡是带“︿﹀”的就是无名指弹奏，其中包括双打、双摘等。

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5. 小指符号

小指指法叫拨，带“ㄅ”的就是小指弹奏。

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6. 其余花式指法

剩下的就是摇指、琶音、扫弦、轮指、刮奏、点奏等指法符号，多遇可多练，方可记忆。

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• 左手

1. 吟、颤

两种指法都用“﹏”表示，只不过，“吟”较短，“颤”较长，“小颤”曲线较粗，“大颤”双曲线表示。

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2. 滑音

不管是什么滑音，都用箭头表示，上滑音就用上箭头表示，下滑音就用下箭头表示。而曲谱中左右箭头分别表示按滑有节奏时值，只不过左箭头表示先按后弹，右箭头表示先弹后按。

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3. 揉

揉弦用较粗“﹏”表示，有上揉下揉之分。当他们表示上揉、下揉时，符号大变样。

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4. 其余

按音、点、泛音、柱音如下图所示：

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• 双手指法符号

双手指法符号可根据左右手符号记忆基础上进行组合来记忆，如下图所示：

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这样分析之后，识记古筝曲谱符号不在繁琐而复杂，以下三点可让你更快更准识记曲谱符号：

1.将乐理符号想象成演员或者一个剧组有助于记忆

2.记忆指法符号时，可分别先记忆左右手符号，再记忆组合指法符号

3.实践出真知，多识记更多曲谱，并根据曲谱弹奏效果更佳

并且让你立刻充满识记曲谱的信心想跃跃欲试？那就阅读下文试试吧~

主要需要知道以下一些基本的乐理知识：
1、乐音
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
2、音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
3、基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
4、半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
5、音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
6、休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
7、附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
8、附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
9、延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
10、变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
11、变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
12、调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
13、临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
14、节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。