零基础学画画如何入门 成年人零基础如何自学画画？

学画画零基础先学什么?怎么入门?~

1、零基础学画画从什么学起
（1）不要陷入技法研究
不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以， 希望你一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。“学画画，从素描开始”这句话大家都听过，但是，有人知道学习素描的目的是什么吗？学习素描是为了提高造型能力，然而，素描对大部分人来说太枯燥了，你能坚持多久呢？不妨从彩铅开始，练习造型和色彩双管齐下，而且更加有趣一点。
（2）不要对自己太苛刻
初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。应该由简到难进行高质量临摹练习，思考的时间一定要多于动笔的时间，多观察对比，多思考作者“为什么要这样去表现”，做到“知其然，更知其所以然”。那么，时间久了，你的绘画修养就潜移默化的提高了。
（3）学点绘画基础理论
画画虽然是个感性的东西，但是学得时候必须要有点基础理论的，什么色彩原理、透视、光影等等都需要了解。这个可以去购买1-2本书籍来学习，如果有老师指导你，那就更好了。学画画和学钢琴一样，学完最基本的“音符”和“五线谱”之后，就是学生不断的练习和老师不断指导的过程。
（4）只有坚持，没有速成的办法
不要幻想能够速成，也不要指望上一期课程就能一下子就学会了，能够入门就不错了。想好了再跳这个坑，我认为画画就是一场修行，更希望大部分人能够把学画画的目的调整到追求一种“生活方式”上，这一场修行是需要坚持的！
2、零基础学习画画的方法
（1）培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法,但是我们很多初学者没有这种条件,有的考生临时“抱佛脚”,在没有接触基础训练时,直接画人物头像,这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。
（2）建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
以上内容就是大卫君为大家整理分享的经验，教大家学画画零基础先学习什么知识，教程超级实用，相信这个教程一定会对大家有所帮助，赶紧收藏练习吧~

绘画零基础如何开始自学画画？目前学习插画的方式，不外乎书籍、教程、公开课、培训班等四种方式，首先书籍的话，可以去豆瓣看一下哪些评分较高以及一些学生的评价。今天，先分享如何零基础入门？入门之初也许会有疑问，不知道画什么？就跟写作不知道写什么一样。

1、先画起来找感觉。
很多时候人都是看着光彩的，觉得有兴趣，就一头扎进去做。但花费了很多时间和精力之后才知道自已并不是真正的喜欢，这时候想坚持下去，却不知道坚持的意义，又觉得浪费时间；打算放弃，恍然间才发现自已花费了太长的时间和精力，舍不得，觉得可惜。顺便推荐大家可以搜一下：灵猫课堂，或者打开手机微信，添加好友框内搜索：灵猫课堂，一键关注，学习无忧！上面有很多的绘画课程，每天老师在线指导你的绘画技法，让你的懒癌无从逃过，划重点，免费的，是真免费，是真的真的免费！

2、找喜欢的画风临摹。
专业的画家也许是什么都得画，不喜欢的画风，不喜欢的东西，为了让自已显得专业，必须都得画得有形有色。但只是想把画画作为兴趣爱好的人，一定要选择让自已的开心的东西画。
当初我想找喜欢的插画师的作品临摹时，找到设计之家里的uc插画，感觉欧美的插画作品多以红黑等重色彩的色调着画，画风比较阴沉，红黑元素多，对比鲜明，美国科幻大片很多这些元素，比如《吸血鬼日记》。我觉得相当暗沉，让心情也跟着沉重，所以果断放弃。
我也特别喜欢意大利插画师Nonnetta的插画,简单，色彩分明，最明显的就是似血的一颗颗心，一个孤单的小人，好像一直到处在寻找丢失了心的感觉，命名《孤单》。但因为它让我有忧伤的感觉，也放弃了。
韩国的插画作品，小清新的多一些，觉得自然和谐，就多一点喜欢。

3、坚持每天画。
如果事情特别多，又想学画画，很简单，每天花一点时间坚持画。现在画画已经被我列为时间管理课程每天必吃的三只大青蛙之一！当然吃青蛙超难受，画画却是开心的。
微博上很多绘画达人，画的超级漂亮，特有创意。现在发现简书上也有很多绘画达人。
不要担心画得不好，也不要不好意思去分享。不要等到画好了才分享，而是应该分享了才会画得更好。这也是我坚持分享的一个原因，一群人坚持，走的会更远。

3、跟着专业师傅学习。
首先，如果还没确定是热爱绘画这件事时就找师傅，有可能就出现上面提到的情况，画了段时间，花了金钱时间之后才发现并非所喜所爱，坚持或放弃，还需要做选择。
现代人的精力很有限，时间最宝贵，当然要把精力放在最热爱的事情上。但如果即使不喜欢，你也愿意多一项技能，而且有精力，不想浪费时间自己探索，你也可以先找个专业老师学习，这是最快速的学习方法。

4、刻意练习。
师傅领家门，修行在个人，最重要的就是练习，刻意练习。
《刻意练习》这本书的核心观点就是关注小、多的目标，即时反馈、洞察知识漏洞，以单项练习为主，把不会的练成专精的。
放在画画里，我的个人理解就是色彩搭配不好，就刻意练习色彩；构图不好，就刻意练习构图；素描不好，就刻意练习素描，等等。
千万不要想一口吃个胖子，画画就是一个慢过程，找到你自已的频率去坚持，也许一天两天你收获的细微，两三个月也只是皮毛，但时间久了，你就会有自已的风格，找到属于自已的路。

绘画学习是一个循序渐进的过程，自己需要对自己知识概括要有清晰的认知！也欢迎喜欢绘画的小伙伴，关注我们的公众号@灵猫课堂，经常分享各类绘画教程、资源、经验，助你开启绘画提升之门。

零基础学画画入门可以，报班，报班效率高，也可以自学，练习线条基本功，不要陷入技法研究，不要对自己太苛刻。

1、报班，报班效率高，也可以自学

学画画捷径就是“报班学习”，老司机带路，少走弯路，可以节省大量时间。要知道，这个世界上时间成本是最贵的，用自学苦苦摸索消耗的时间去干别的事情，可能早就把报班学习的钱赚回来了。

2、线条

刚开始学素描的时候老师就让们我狂练线条。线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。

3、不要陷入技法研究

不论你喜欢的是什么类型的画，素描、水彩、彩铅、马克笔等等都可以， 希望你一开始学习的时候都不要陷入对某种表现技法的研究中，而忘记对绘画修养的培养，比如，观察能力、造型、色彩。

4、不要对自己太苛刻

初学画画，不要对自己太苛刻，一下就去挑战高难度的作品，比如画人像等等，这些画完了也只是画了一个表面，没有任何收获的。

扩展资料

绘画技巧

1、在排线的时候，要求用力均匀。线条应避免两端深、中间浅。线条与线条之间应交错排列，切忌相互垂直。

2、构图是每一幅画都很重要的一个点，如果构图画偏了或者画不下了，或者画的画面很不协调就会影响整体画面效果。

“零基础如何学习绘画”

这是各个平台最常见的问题之一。我在初学绘画的时候也搜索过大量的这类问题，并且不约而同的，大部分高赞的回答都会告诉大家，零基础学习绘画的第一步是学习素描。因为素描包含了对形体、结构、光影、线条、透视等许多专业知识，如果能完全地掌握了素描，而后的其他画风基本都能信手拈来。

但是，对于零基础的人来说，学习绘画的第一步真的应该是素描吗？

我在绘画的领域上并没有太大的造诣，只是比常人稍高了一点对绘画的天赋，因此也能画出一些像模像样的作品来。但每次起稿一张新的作品都是让人抓狂的一件事情，绘画前都需要耗费大量的时间在素材库里寻找类似的参照素材。为什么呢？因为形体、结构、光影、线条、透视等这些专业知识并不是稍微花点时间就能完全掌握的。每个人的身高体重不尽相同，骨骼肌肉便更有差异，当他稍微转动身体时便又是一个全新的画面。对于初学者来说，单单一个形体都能让人奔溃到想跳进水里游个几公里冷静一下。

总的说，素描可以起到快速学习基础知识的作用，但也是消灭初学者对画画兴趣的催化剂。

我在大学社团里开设过几期绘画基础的课程，虽说是课程，但其实只是小型的绘画知识分享会。最开始，我兴致勃勃地收集了大量绘画的基本知识，比如三庭五眼、头部骨架、眼周肌肉这些，但往往过没半节课，大部分人都低下头开始玩手机了。于是我越发地确定了一个学习观点——想要学好一件事情，最重要的是对这件事情的兴趣，失去兴趣自然也失去了动力。

于是在后来的课程上，我不再过多地讲述那些难懂的专业知识，而是告诉他们如何去临摹、如何运笔。久而久之，有些人开始在朋友圈发布自己的临摹作品，也有人买了数位板开始学习，也有人报名了专业的绘画课程班。

所以说，零基础学习绘画的第一步学的不是基础，而是兴趣。并且，这个学习方式也能是低成本的，需要的只有一支铅笔和一张纸，还有一幅你最喜欢的图画。

最开始的临摹就是这样，不需要去理解哪条线条代表了什么，也不需要理解线条的粗细变化，只要让自己沉浸在绘画的过程中就可以了，简单却又开心。如果你已经成功地临摹出一张图，那么恭喜你，你已经超越了许多零基础的人了。

临摹便是兴趣培养的最开始的过程，而兴趣就是零基础学习绘画的第一步。但是兴趣的培养往往就只能是靠自己了。如果你真的想学习绘画，很简单，不需要你掌握专业又难懂的绘画知识，只需要拿起笔来，临摹出你觉得喜欢的图片，这便是第一步。而后，当你对绘画知识的渴望大过于兴趣时，才是真正该接触专业知识的时候了。

搜一搜【绘画手残联盟】，教你如何在临摹的过程中学习到简单又有用的绘画知识

望采纳

静物素描很好学的，注意透视关系，空间虚实关系，还有就是构图要合理，不能太满也不能太空，位置处理不能太均等显得呆板，具体操作可花个十几块钱买本素描书，看看，临摹，动下手找找感觉，学画要有耐心，不可操之过急，多画画就会越画越好的

素描几何体的透视关系最为明显，“平行透视” “成角透视” “散点透视” 等等。透视的基本原理是：“近大远小”“近高远低”“近实远虚”等等，常见的透视错误是“透视关系错误” “透视关系过大或过小”等等。要想学好透视，首先就要搞懂透视的定义【透视：是根据静物所呈现的外在表象，通过视觉轨迹来判断分析出静物内在的形体结构】（可买些素描书参考学习） 另外：关于素描用笔，HB B 2B（用于画亮面及高光部分），3B 4B （用于画灰面及暗部阴影部分），5B 6B （用于刻画明暗交接线以及暗部阴影）
静物素描中的联系关系是说你的位置比例虚实处理不到位，【总体来说，一幅绘画作品中的景物空间关系是“近实远虚”“前实后虚”，所谓“实”是相对于所处空间位置中其他景物而言，“实”是指明暗（黑白灰）对比关系色彩冷暖对比关系相对于远处的景物对比关系强烈突显而“实”。所谓远景的“虚”是相对于近前的景物对比关系的“实”而言的，一般来说，所谓的“近”是指画面二维空间里面所有景物中，位置靠近你视线的为“近或前”，反之则为“远或后”。处理空间关系是“近实远虚”“前实后虚”。“实”而言：对比强烈的地方对于景物的刻画要细致，笔触厚重； “虚”而言：对比相对于近景要弱些，对远景的刻画就要稍微虚弱些（根据画面需求而定），必要时可运用到“擦笔”来表现远景的虚，光说无益，你动手试一下就明白了，但愿能给予楼主小助一点。。 】

零基础学绘画步骤一.色彩构成
通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。
零基础学绘画步骤二.立体构成
从素描绘画开始学习。北京画室老师介绍先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。
下一阶段是光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比，调子分布。
零基础学绘画步骤三.平面构成
从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。