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什么是节奏?摄影有节奏吗?摄影画面是如何体现节奏的? 素描里面什么是画面的节奏?

2024-06-29m.fan-pin.com
思考题2如何理解摄影构图的视觉节奏,以及各种画幅和模式之间的关系?~

构图的目的主要是3个方面:明确主题,突出主体,简化画面。其关系为:简洁的画面给人美感的享受。同时将主体突出出来吸引读者的注意力。最后达到照片的趣味中心和主题得以表达。
构图中的画幅主要包括长幅、横幅和竖幅。无论哪一种画幅,都要讲究构图美,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。摄影构图与绘画构图有其相同之处,有些是可以相互借鉴的,但有不能完全代替。


扩展资料
人像摄影构图的几个要素:
1、特写
人像的特写,指画面中只包括被摄者的头部(或者有眼睛在内的头部的大部分),以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时,由于被摄者的面部形象占据整个画面,给观众的视觉印象格外强烈。
2、近景
近景人像包括被援者头部和胸部的形象,它以表现人物的面部相貌为主,背景环境在画面中只占极少部分,仅作为人物的陪衬。近景人像,也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
3、半身
半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部,或腰部以下膝盖以上,除以脸部面貌为主要表现对象以外,还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间,因而可以表现更多的背景环境,能够使构图富有更多的变化。
4、全身
全身人像包括被摄者整个的身形和面貌,同时容纳相当的环境,使人物的形象与背景环境的特点互相结合,都能得到适当的表现。拍摄全身人像,在构图上要特别注意人物和背景的结合,以及被摄者姿态的处理。

素描里讲究的节奏其实就是生动性。
比如你画个半身像,人物眼神画的活灵活现,在表现人物形体的同时也表现的他的内在人物性格。这可以说你画的有节奏。

其次也可以理解为画面层次是否区别的合理且恰到好处。
还拿半身像做例子,在半身像里我们主要刻画的是面部,其次是手,最后是身体。那么这里面三个要刻画部位的主次关系,可以称为画面的节奏。

再次就是画面黑白灰的处理上,如果黑白灰处理得当那么画面明暗对比也可以产生节奏。在这可把灰色部分处理的平均一些,然后着重画亮部,让亮部的细节多点,暗部其次,这样可以让画面颜色产生节奏。

最后就是用线上,也可以有节奏,比如线条粗细的变化,在人的骨点处,画的线要硬些,要肯定。表现体块跟肌肉的线要有穿插。这样线的运用有的变化,拿就有了节奏。

其实绘画里讲究的节奏是多方面的,如果像让一张画有节奏,能打动人,是要综合所有绘画元素的,当然不止我上面说的几大部分,还有很多东西。我能想到的也就这么多。按照我上面说的多多练习,多画,就肯定能理解绘画里所谓的节奏了

给我满意

  节奏: 自然界或人文艺术界因变化而丰富进化,在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
  具体的阶段性变化例子有:如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等
  人文生活类有:秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等
  自然界类:山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等
  另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织,构成前后连贯的有序整体(即节奏),是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面,景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
  节奏变化为事物发展本原,艺术美之灵魂。相对论变化的结果。

  摄影当然是有节奏的,具体如下

  画面节奏

  被摄物体和镜头的运动,产生了摄影的内部节奏。而画面的剪辑产生了摄影的外部节奏,即通常所说的蒙太奇节奏。
  1.内部节奏

  摄影中被摄物体的运动,是画面节奏中最基本的节奏。从视觉心理学来看,“运动吸引着注意力,无论人或动物都对运动有着强烈的自发反应。
  画面内部节奏太快,人的视觉神经来不及配合,就无法了解画面所表达的内容。
  2.外部节奏

  摄影画面的外部节奏主要由镜头的运动和剪辑产生。镜头的运动,使画面的空间产生了变化,也产生了节奏。镜头的运动可以消除长时间看同样空间范围引起的视觉疲劳,依据教学内容适当运动镜头,可以使画面生动活泼起来。

  3. 镜头运动的节奏

  人们观察事物一般是一个由远至近,由概括到详细的过程。在镜头运动中,恰当的运动节奏,可强烈的支配着人注意力的转移、指向和集中。
  4. 剪辑的节奏

  电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过:剪辑电影百分之九十是节奏。

  电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。

  剪辑中影响节奏的除了镜头的长度外,镜别的大小也是一个重要因素。

  镜头的镜别可分为远景、全景、中景、近景、特写五种,全景中包含的内涵比特写大的多。要了解其内涵,所需的时间就多,注意力在画面中转移的次数也多,而特写内涵相对要少,外延相对大。要看清特写镜头的内容,是比较容易的。

  此外,影调、色调对节奏也有影响。同样内容,同样剪辑节奏的片子,高影调、暖色调、低影调和冷色调,给人感觉的节奏是不同的。这与色彩对人体的情绪影响有关。高调、暖色往往使人兴奋、紧张,而低调、冷色调则相反。影调因其灰度不同,色调因其色相、明度不同,对人的视觉刺激也不同。因此,影调、色调的排列组合,相应的也产生了一定的节奏。

摄影入门进阶|形式美的基本原理(下)
所以节奏是同一要素按照一定规律变化的过程。比如上面那张图,相同的柱子属于“同一要素”,纵深变化就是“按一定规律变化”。再看这张:为什么说这张有节奏呢?画面中的四个主体服饰、动作基本一致,但到了第三个人的时候,她手上的白袋子特别显眼,就形成了一种高低起伏,就像音乐中“咪咪嗦咪”的感觉...

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节奏感在摄影中的体现
可以是颜色的变化体现

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