原画设计和商业插画的区别_什么是商业插画设计

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一原画与插画的区别

1、原画和插画各自的作用和目的

原画的作用和目的：游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式做出此世界的具体形象说明，为游戏制作提供美术依据和指导。

插画的作用和目的：插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中，同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

那么从这里可以看出，原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；而插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

2、什么才是好的原画和插画？

我们了解了原画和插画各自的作用和目的，那么如何评价原画和插画的好坏呢？我们最常听到称赞一张画漂亮的，就两句：画的漂亮，设计的漂亮！对于一张画来说，漂亮就可以分为两种：

（1）设计漂亮（造型，花纹，固有色搭配，材质搭配）

（2）画面漂亮（光影，环境色，构图，透视）

一张漂亮的插画（这里不考虑平面设计类的插画），可以没有独特的造型，复杂巧妙的花纹，甚至可以没有固有色，不分材质，但它依然可以成为一张漂亮的插画。一张原画，它可以没有光影变化，没有复杂多变的环境色，不做构图，不做透视处理，它依然可以成为一张好的原画。

所以对于插画来说，最重要的就是做到画面漂亮，设计漂亮是次要的，可有可无的，而且不能因为为了设计漂亮而影响到画面质量，这是本末倒置了。

而对于原画来说，设计漂亮、表达清晰才是重点。什么巧妙的构图、强烈光感、美妙的气氛意境、夸张的透视、复杂的环境色、强烈的笔触感、丰富的色彩变化、巧妙虚实变化等等，都是不必要甚至是起到反作用的。画面漂亮对于原画，只能是锦上添花，花多了就盖住了锦，又是一种本末倒置。而且就算一张原画，没有本末倒置搞得画面漂亮却影响说明效果，可能设计漂亮细节准确不含糊，但是根据不同平台和引擎的限制，他就有可能是一张好的原画，也有可能是一张不合格的原画。

这么看来，插画作为一个产品面对消费者，除了要符合文字描述之外，就是只要整体画面漂亮就好了，很符合平时我们对画画的评价标准。

而作为一个设计，一个制作说明，一张好的原画判断标准是：符合文字描述，给出漂亮、准确的结构、造型、花纹、材质和颜色搭配。最最重要的，还要让根据原画所制作出来的产品，能够在游戏引擎和平台等的限制下达到更好的效果。

3、特殊的原画——概念设计

上面说到好的原画要准确清晰不含糊，有点一竿子打翻一船人的嫌疑，因为这里有个例外，一种特殊的原画——概念设计（前期设计、气氛设计）。

什么是概念设计？在影视界“概念图”又叫“气氛图”，是指在影视创作领域，根据原著描写和导演个人想像拟定的“示意效果图”，并不一定真切，是指导美术、置景、摄像等工作的重要依据。和普通原画的目的和作用是一样的，都属于产品的制作说明。

在游戏制作领域，概念设计同样是“示意效果图”，它为游戏这个产品提供概念阶段的风格方向说明（前期设计），制作阶段的气氛说明（气氛设计）。

所以对概念设计来说，明确的结构和色彩就是不必要的了，他的作用是提供大感觉气氛的设计和参考，反而对光影和环境色有要求。同时，艺术表现上的强烈的笔触、丰富的色彩变化等等仍是锦上添花、可有可无的。它本身并不是产品，只是制作说明，能很好的完成它作为制作说明的作用就可以了。

4、不是原画的原画——宣传原画

顾名思义，宣传原画的作用和存在意义，就是“宣传”。这一点和一般的原画作用刚好相反，反而和插画的作用相近。

但与插画不同的是，宣传原画是将游戏的美术设计而不是情景情节等向消费者展示，所以设计上也有较高的要求。同时为了达到好的宣传作用，那么就必须制作精良的画面。因此，宣传原画综合了原画与插画的要求，设计上必须出彩，画面上必须精美，所以对画师的要求是最高的。

总结

综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一。、，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

二对画师的要求

要从事游戏原画师的工作，不经过系统的专业训练是很难的，但靠自学成名的也大有人在，需要：

要学习基础素描（最好也要学习产品素描）直至熟练。

要学习人体解剖学（以致各种动物的解剖学），要对各种动植物有了解（多去采风）——很关键！

要精通PS和PAINTER，买块手写板多多练习，这东西很必要。

要具备导演才华，要懂得如何搭配角色与环境，要与建模师和编程人员保持默契。

要学习色彩构成，对色彩要有相当的理解力。

械原理最好要学习（很多机体设计师以前都是干这行）。

成为插画师的要求：

做一个好的插画师，很难，但是做一个普通的插画师还是挺方便的，一般来说，首先需要选中一个好的风格，所谓以画识人，所以我们看名家，只要看风格就知道是谁画的。这点对插画师很重要，找到这种风格后，只要坚持日久，如果画得还过得去，那么很多人就靠画风认识你了。做插画师，就要会上色，对颜色和构图的把握是放在很重要的位置上的，和表现内容几乎是并重的，在国外是个很成熟的职业了，国内的话刚刚起步，职业插画师混得好的并不多。作为一名好的插画师，需要：

具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，擅长各类卡通绘画及插画图书的设计。

具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力；

优秀的理解能力和沟通能力，富于团队协作精神。

软件要求:：熟悉任何一种矢量软件，如Illustrator,CorelDraw,FreeHand,Flash等，熟悉Photoshop等图形制作软件。

三具有一定美术基础的情况下，要做的就是学习、坚持。

学习相关的软件，Photoshop必学。另外是“三大构成”——“平面构成、色彩构成、立体构成”一定要学。多看一些"图形创意"的书，会收获很多。有什么想法第一时间记下来，不然好的创意会流产的。要具有美学基础，有学术知识，有文化内涵，有操作经验，有设计灵感，有沟通能力。

提高自己的美学鉴赏能力（知道什么是美的东西，才能创作出好的作品）。

提高自己美术基础知识（有个基本功才能提高自己，色彩构成、字体设计）。

搞设计的人不是多看多品，多看别人的设计就OK的事，要学的东西有很多，提升自己的内涵与文化底蕴，设计出的东西才能打动人，才能让人欣赏。

掌握基本设计软件是必须的，软件是笔，用它才能表达（表现）自己的想法和艺术气息，不是光靠美术效果折服人的，好作品需要别人能读懂的。

站在别的角度看自己的设计，多向有资历的人学习，求教，进步会快些。

多模仿作品，自己的东西是靠多模仿才能创作出来的，模仿是体会设计内涵的最快捷的方式。

多参加各种平面设计比赛，从比赛中能或许更多的知识。

定义规划好自己的目标和事业道路，不能半途而废。