琵琶曲十面埋伏与霸王卸甲有什么不同 十面埋伏和霸王卸甲之所以不同,是因为什么?

霸王卸甲与十面埋伏有什么不同(琵琶曲)~

十面埋伏有保健歌

《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”所绘之情景、声色与今之。
《十面埋伏》全曲分十三个段落，按标题可归三部分：
第一部分：（1）“列营”全曲序引，表现出征前的金鼓战号齐鸣，众人呐喊的激励场面。音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，更使音乐增加不稳定性；（2）“吹打”；（3）“点将”主题呈式，用接连不断的长轮指手法（但轮一句轮一拂轮）和“扣、抹、弹、抹”组合指法，表现将士威武的气派；（4）“排阵”；（5）“走队”音乐与前有一定的对比，用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分：（6）“埋伏”表现决战前夕夜晚，汉军在该下伏兵，气象宁静而又紧张，为下面两段作铺垫；（7）“鸡鸣山小战”楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开；（8）“九里山大战”描绘两军激战的生死搏杀场面。马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏，震撼人心。先用“划、排、弹、排”交替弹法，后用拼双弦、推拉等技法，将音乐推向高潮。
第三部分：（9）“项王败阵”；（10）“乌江自刎”先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替，表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面；然后是一段悲壮的旋律，表现项羽自刎；最后四弦一“划”后急“伏”（又称“煞住”），音乐嘎然而止。
原曲还有： （11）“众串凯”；（12）“诸将争功”；（13）“得胜回营”。
整曲来看，又有“起、承、转、合的”布局性质。第一部分含五段为“起、承部”，第二部分含三段为“转”部，第三部分含二段为“合”部；明代王猷定《汤琵琶传》中，记有被时人称为“汤琵琶”的汤应曾弹奏《楚汉》时的情景：“当其两军决战时，声动天地，瓦屋若飞坠。徐而察之，有金声、鼓声、剑弩声、人马辟易声，俄而无声，久之有怨而难明者，为楚歌声；凄而壮者，为项王悲歌慷慨之声、别姬声。陷大泽有追骑声，至乌江有项王自刎声，余骑蹂践争项王声。使闻者始而奋，既而恐，终而涕泣之无从也。”从这段描述可看出，汤应曾弹奏的《楚汉》与《十面埋伏》在情节及主题上一致，由此可见早在16世纪之前，此曲已在民间流传。
《楚汉》在明代嘉靖、万历前后流行一时，深受琵琶演奏家的喜爱；自公元1818年华秋萍编的《琵琶谱》问世以来，其后各个琵琶谱集都载有《十面》乐谱。各个版本在分段与分段标目都有所不同：《华氏谱》称《十面》，由直隶王君锡传谱，凡十三段；《李氏谱》名《淮阴平楚》，隋秦汉子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《养正轩谱》称《十面》，一名《淮阴平楚》，凡十八段；《瀛州古调》名《十面埋伏》，凡十段。
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶传统大套武曲。这首曲子取材与《十面埋伏》一样，也是描述垓下之战，同样是采用章回式结构，但立意不同。《十面埋伏》的主角是刘邦，所以乐曲高昂、气势磅礴；而《霸王卸甲》的主角是项羽，所以乐曲沉闷悲壮。
全曲共分十六段：（一）营鼓；（二）开帐；（三）点将一；（四）整队；（五）点将二；（六）出阵一；（七）出阵二；（八）接战；（九）垓下酣战；（十）楚歌；（十一）别姬；（十二）鼓角甲声；（十三）出围；（十四）追兵；（十五）逐骑；（十六）众军归里。其中“别姬”一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。
虞姬随项羽南征北战，对其忠心耿耿，为让项王突围而自杀，死前作《和项王歌》（也有可能是伪托）：“汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生”。项羽至死未明失败原因，认为是“天之亡我，非战之罪也”。故不肯过江东，自杀而亡。
民乐中，没有哪一种乐器能象琵琶这样富于戏剧性，它的音色，韵味，都有着戏剧的情节性和内在的张力，象古琴，古筝，洞萧，都更注于一种抽象情绪的铺张和延续，而在琵琶这里，描述情节的细水长流致入微，刻画人物的张扬尽致，都是其它民乐乐器不能比拟的，所以在琵琶乐曲中，出现大量的、风格迥异的叙事性作品，也就足为怪了。
《霸王卸甲》是其中的一首，它是一首琵琶传统武套乐曲，和另一琵琶传统武套曲《十面埋伏》的内容完全是一样的，都是以为期五年的楚汉相争中的“垓下之战”为题材。但是两首曲目描写的角度不同。《十面埋伏》是站到刘邦一边，着重写刘邦汉军贡武的雄姿，决战的胜利的以及凯旋而归的英雄气慨，而《霸王卸甲》则是站在项羽一边，着重渲染了楚霸王交战失利，一蹶不振而至别姬自刎的英雄悲剧，对这位名躁一时的历史人物给予了同情和赞扬。传说虞姬在项羽听到楚歌声而自为诗后和曰：“汉失已落地，四面楚声中，大王意气尽，贱妄何聊生！”苏轼也曾做诗：“帐下佳人拭泪痕，门前壮士气如云，苍皇不负君王意，只有虞姬与郑君。“京戏《霸王别姬》名闻中外，琵琶曲《霸王卸甲》会带给你更深刻的感受。
乐曲分为三大部分：
第一部分描写战争的准备，具有一定的战争气氛。“营鼓”是全曲的引子。 一开始，琵琶在低音区奏出的隆隆战鼓声低沉悲壮，断断续续的角色是预示着这场战争是个悲剧性的结局。从“帐”到“出阵”是一个一气呵成的整体，它描写了战斗前的一系列准备。从“排阵”开始，音乐逐渐趋向紧张，再加上“出阵”对原曲调进行了压缩，使得紧张的气氛加据，直接导向战斗的到来。
第二部分是激烈的战斗。包括“接战”、“垓下酣战”。它和《十面埋伏》一样，描绘了垓下之战的气势，和战斗的具体情景。这是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它却不是全曲的重点，从项羽的角度来说，垓下之战很快以失败告终。这点在乐曲开始已有暗示。而失败之后他们的心情，才是这首乐曲所真正要表现的重点。这就是首乐曲所真正要表现的重点。
第三部分描写项羽失败及楚军还乡的悲壮心情。这里又以“楚歌”、“别姬”为中心。在“楚歌”中琵琶用长轮的手法奏出凄凉悲切、如泣如诉，令人肝肠寸断的曲调，和前面的战斗形成极为鲜明的对比。接着“别姬”则以急促的歌唱性的音乐和用推音奏出的滑音法，和“楚歌”相呼应。深刻地表现了楚霸王这个“力拔山兮气盖世”的历史人物在四面楚歌中那悲愤欲绝，从而诀别虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在“追兵”等几段中，乐曲使用了“垓下酣战”的材料，以不同的弹奏技巧和强烈的节奏，表现了突围和汉军追逐的紧张气氛，使乐曲再一次出现了一个紧张度，形成第二次高潮，前后形成对比。
最后，则是“鼓角甲声”、“众军归里”两段，这两段是“楚歌”、“别姬”情绪的延续，它所刻画的是楚军失败后的悲愤心情。由调委婉，但却并不哀伤，“众军归里”是结尾，具有尾声作用，悲剧的气氛在这里被削减了，象是事已成定局的认定，也象是一种刚人激烈变故带来的麻木中苏醒后初次觉出的凄凉。，一个故事这样结束，带着个苍凉的手势。然而，却又有什么从已经湮没的时光中被唤出，伴着好风万里，象隐隐的雷声似地传下来，在林立的高楼和城市的落日之间疑惑地盘旋下去。
这是个没有英雄的年代，英雄盛产在人类的少年时代。那时，混沌初开，生之喜悦可以极力张扬。而我们的时代却是一种宏大不安，我们觉出什么都不大对，却因为生在其中而不愿深究，也因为缺乏对照而索性由它去。写到这里，城市的黄昏已来临，灯火依次亮起，我们温软而稳妥的生活，带着它的温度，慢慢席裹而来。

琵琶曲十面埋伏与霸王卸甲主要在演奏方式，表现的感觉，气势等方面不同，其区别为：

1、《十面埋伏》的起始音出现在高昂激越的高音区，以激昂的鼓声展现了汉军高昂的士气与威严的军容。而《霸王卸甲》开头的营鼓声则采用在降低了小三度的三弦音上演奏，其凝重的低音音域，使乐曲在一开始就隐喻了故事的悲剧性。

2、《十面埋伏》全曲以“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”三个乐段为讲述重点，音乐突出描绘了战场上金戈盾弩、刀枪剑戟交叠碰撞的厮杀声、鼓与呐喊齐鸣，展现出人马嘶鸣，角鼓震天的壮观战争画卷，凸显了激烈的战况及汉军势如破竹的进攻气势。

而《霸王卸甲》则将音乐表述的重点放在了“楚歌”与“别姬”两个乐段上，不仅音乐的旋律篇幅长，节律的张弛弹性大，虚实轻重的色彩对比更是表现的细致入微。全曲音乐注重刻画人物的内心情感表达，真切地表现了生离死别的痛楚情怀。

3、尽管《十面埋伏》与《霸王卸甲》这两首乐曲同在表述一个历史事件，但其在主题立意、音乐表达及音乐侧重点上的不同，使得两首乐曲各有特色、各具情趣。如果说《十面埋伏》追求的是以气势宏大的战争音效震撼听者，那么《霸王卸甲》就是以细腻、委婉的悲情讲述打动人心。

首先，你可从曲名的字面意思理解。其次可以从曲谱中的段落理解。十面埋伏，描写的是在两军交战时的场景，击鼓、交战、呐喊到最后的追击和收兵。整个交战充满自信和气势。而霸王卸甲，从一开始描写将军战前的威武气势到后来交战败仗后宁死不屈的情结，悲从心中来的凄凉。

十面埋伏写得是刘邦，以一个胜利者的角度去写；
霸王卸甲写的是项羽，虽是战败，但却有一种不服输、不怕死的精神，写出了一种从容就义的感觉，曲子整体透露出一种悲壮（我正在学霸王卸甲，所以才这么了解这个曲子）

不同很简单第一技巧不同.第二个表达情感不同十面埋伏充满了雄浑磅礴和自豪却小心翼翼.

两个曲子除了都是琵琶曲和都是武曲，其他的全都不同 ....- -