中国古民乐是怎么产生的？ 中国古代四大民乐是??

请问民乐的起源是什么？~

青铜器中的乐器，属于乐器中的打击乐器，有钟(编钟)铃、钲、铙、镈、句鑃、錞于、铜鼓这几种分别解释一下最早出现的是青铜铃，在二里头夏代墓葬中已有出土，现存最早的是山西襄汾陶寺遗址出土了一例我国迄今考古发现最早的红铜铸就的铜铃，盛行于商到西周中期，西周以后逐渐演变为马具的一部分。其次出现的就是铜铙，他与其后出现的钲有前后相继的关系，也就是说商代出现的铙到西周时期演变为钲，铜铙是原始乐器木铙的金属化，中国最早的现存文物是商代中期(武丁时期)妇好墓中的随葬品，通常以3枚一组的方式出现，形制为合瓦状，有点像口朝上的钟，演奏方式为手执敲击(下部安装木柄)这种乐器流行于商代晚期，是当时商代宫廷主力乐器，西周时期逐渐被钲取代。钲 可视为铙的进一步发展，出现时间不会晚于西周中期，但出土实物年代较晚为三门峡虢国墓地中出土，属于军乐两用器，古书上说鸣金收兵，这里的鸣金就是敲击铜钲，钲中国南北流行的时间有差别，北方在西周到春秋中期比较流行，南方楚系地区则延续到战国末期。镈、钟这两者相近，具体介绍也比较多，不详细介绍了，商代末期出现，流行于周代，极盛期为春秋到战国早期。西汉以后基本衰落。青铜句鑃:一种手持的打击乐器，其形狭长，使用时口朝上，手持铎柄， 以槌敲击。存世句鑃铭文中有“择其吉金铸句鑃，以享以孝”的内容，可知它是宴享和祭祀用的乐器，属于铜铙的又一种变体主要盛行于春秋时期的吴越地区。青铜錞于:军中乐器，《国语·晋语》:“战以錞于、丁宁，敬其民也。”又《周礼·他官·鼓人》:“以金錞和鼓。”郑玄注:“錞，錞于也，圆如碓头，大上小下，乐作鸣之，与鼓相和。”所见实物形如圆筒，上大下小，与文献记载一致。錞于顶上有钮，且以虎钮为多，西周中期出现，主要流行于春秋至西汉时期的长江流域地区。铜鼓:《周礼·地官·鼓人》:“掌教六鼓四金之音声，以节声乐，以和军旅，以正田役。”可知鼓常用于乐舞、宴会及战争中。商周时期鼓多木质。目前发现的铜鼓属于商代，仅有两面:一面流落日本;另一面是1977年在湖北崇阳新出土的。两鼓的主要特征是横置的两面鼓，有四足或矩形足。现在见到的大量铜鼓出于我国西南广西、云南少数民族地区，鼓呈圆形，均为单面鼓，由鼓面、鼓胴、鼓腰、鼓足等部分构成，在鼓腰常附有环耳，鼓面常装饰浮雕人和动物，鼓身和鼓面还饰有各种图案的纹饰，主要盛行于战国至汉代。

《高山流水》、《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《平沙落雁》

　　中国民族音乐是指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。 民族音乐历史 中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 主要曲目 民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》;笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是优秀的独奏曲目。 纯粹用锣鼓等打击乐器合奏的清锣鼓乐，音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。如《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。 由各种弦乐器合奏的弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。 用吹管乐器与弦乐器合奏的丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。 由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷,适宜于室外演奏,擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来,北方流行的吹打乐重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。 传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。 传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。 民族音乐分类 民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。 创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。
　　编辑本段中国传统音乐简介
　　我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。