帮忙找非洲鼓资料 非洲鼓的知识

帮我找一下有关非洲鼓的资料~

　　黑非洲指的是撒哈拉沙漠以南的非洲，这里居住的大多为黑人。鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为非洲传统音乐之魂。

　　鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

　　一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。鼓皮也是多种多样的，除常用的牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置，以获得某些特殊的效果，如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳，色彩斑烂的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样，把鼓置放在两腿中间很常见，有时也把鼓夹在腋下，或挂在颈上，挎在肩上。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。

　　鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在非洲人的生活中，舞蹈是不可缺少的，而舞蹈又离不开鼓。在东非的斯瓦希里语中，“鼓”和“舞”是同一个字。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。毛里塔尼亚的的女鼓手则是边舞边击鼓，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水，时而猛烈敲击，如江河奔腾。她们一面击鼓，一面用双手轮流拍打臂、腿，作出各种姿态，非常动人。又如在布隆迪，10名男舞蹈演员头顶大鼓，边敲边上场，围成半圆形，然后演员们各自取下大鼓，放在面前。在圆圈中再放上另一面大鼓，由演员们轮流上前击奏。他们时而凌空跳跃，时而旋转舞蹈，并且伴以歌唱，强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面，十分精彩。 鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统。因为乌干达在成为共和国前，为四个王国，每个王国的王室都有一套大小不同的鼓，各有不同的名称和音色。这种鼓只有王室的婚丧嫁娶、新王登基、对外宣战时的隆重场合才能使用。对属于不同权力等级的人来说，鼓的数字是有规定的，在原布干达王国，巨大的仪式性的鼓，国王有93个，各级酋长依此递减，在换鼓皮时还要用人或动物作牺牲。这种鼓是当作神物来尊崇的。

　　非洲鼓还常用来传递信息和语言，鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。过去，当奴隶贩子捕捉黑人时，非洲人就通过鼓语通知人们迅速逃离，使奴隶贩子一无所获。鼓语还常常用来号召人民参加公益劳动、抵御敌人来犯、报告火警等。

　　非洲人还常用鼓励来表达不便用语言表达的事物，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。

　　在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。在加纳举行的“赛鼓会”上，鼓手们分为两组擂鼓对阵。先用明快、热烈的鼓声颂扬酋长的美德、功绩，然后用徐缓、清新的鼓点叙述远古的神话、传说，接着又用急骤的鼓点宣布族内的新闻趣事。鼓声中复杂多变的节奏表达出人们各种不同的感情，时而使人悲愤填膺，时而引人开怀大笑，人们屏息凝神，就怕漏听一个鼓点。“赛鼓会”的高潮是“斗鼓”。先由一组鼓手提出问题，另一组必须用鼓点回答并提出反问，否则就算输。观众们则围在鼓手旁帮助出谋划策，参战助威，想方设法击败对方。

　　总之，非洲音乐中最突出、最主要的因素是节奏，鼓正是非洲音乐节奏的基础及表达音乐语言的一种最重要乐器，鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比拟的。

　　在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。近年来，非洲鼓也已进入了专业音乐创作领域。非洲津巴布韦的作曲家多米沙尼·马拉里在1990年创作的“诺兹波妈妈”就是用非洲鼓与弦乐四重奏一起演奏的新作品，由世界著名的科诺斯四重奏组演出，效果很好。

非洲鼓简单介绍
非洲鼓，是一个俗称，通常指的是来自西非的Djembe（金贝鼓，坚贝鼓），是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun（墩墩鼓）配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
首先知道鼓的发声原理
手鼓是通过用手敲击鼓面或鼓边使其震动发出声音。鼓底部不能直接接触到地面，必须让它腾空。
三个基本音
产地不同鼓的音质其实也是不同的，演奏者通常将鼓夹置于腋下，通过手臂的夹力控制鼓绳的松紧， 进而影响鼓面的松紧程度， 调节鼓的音高。但是归根究底非洲鼓主要由高音、中音和低音三个音组成。所有歌曲都可以由这几个音自由组合而成。
低音的打法
中音的打法实际上就是我们想象中的打鼓样子，整个手掌拍到鼓面上，保证手掌在鼓面中央，手心可以微微拱起，手指并拢大拇指张开，手掌发力，手的任何部位决不能离开鼓面。
中音的打法
如图用手指敲击鼓边，四指并拢，手臂找到自由落体的感觉 手指发力。注意打中音时不要出现参杂着高音的声音。
高音的打法
高音和中音的打法很像，但高音是手指根部敲击鼓边发声，手指适当放松张开。像甩鞭子一样把手摔在鼓边上，重心要放在手指根部有肉的地方（在掌心和手指根部之间的位置），靠它的冲击力，手指自然迅速的击打鼓面。

非洲音乐概况
　　非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。�
　　由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。�
　　非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。�

　　3.非洲音乐的特征�
　　第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。�
　　第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。�
　　第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。
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　　4.现代非洲音乐
　　第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活”，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，20世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。�
1、非洲音乐的概念<BR><BR>　　非洲作为一个地理概念无疑是指整个非洲大陆。但是从包括音乐在内的文化角度来看，往往是指撒哈拉沙漠以南的地区。即：通常说的“黑非洲”。这是由于北非与西亚同属于阿拉伯地区，无论从历史、民族、语言、宗教，还是从文化方面来讲，北非与西亚的联系要比与黑非洲更为密切。因此，一般民族音乐学和比较音乐学研究中，均将北非音乐和阿拉伯地区音乐连在一起。另外，南非部分白人的音乐，也不包含在非洲音乐范畴内。因此，本教材将非洲音乐界定在撒哈拉以南地区的黑人音乐范围以内。�</FONT>
<P><FONT size=2>　　2、非洲音乐概况<BR><BR>　　非洲大陆有数十个国家、数百种语言和难以计数的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分两大民族(赤道以北、埃塞俄比亚以西至大西洋沿岸，肤色黝黑的苏丹人；赤道以南，肤色浅黑的班图人)和四个少数民族(东非之角的含米特人；马达加斯加的马来人与黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑诸部落；散居于中非热带丛林中的俾格米人)。<BR>�<BR>　　由于众多繁复的部族和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。例如，非洲各部族的音乐的共性是，西非和中非的复杂多变的节奏，旋律中常见三度音程进行；东非和南非的比较稳定的调性，多种形态的多声部演唱、演奏，以及对鼓的喜爱和崇拜等。� <BR><BR>　　非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在非洲，音乐活动多数是随着日常生活进行的，许多劳动往往有音乐相伴随，音乐在许多重要仪式中扮演重要的角色。在喜庆节日或农闲时节，各种音乐活动常常带有社交的性质。他们通常都是在露天环境中进行，或者是一个广场、市场，或者是一片树林、一个庭院、一处陵墓。在这种公众活动中，自发聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一语言的人。他们通过集体音乐舞蹈演出、载歌载舞的狂欢，加强彼此的感情，加强部落成员间的联系。这时无论男女老幼，都既是观众又是演员。他们都可以参加到合唱、乐器合奏和舞蹈中去。即使在有专业音乐家表演的场合，他们与观众也没有截然分开的界线。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。�</FONT>
<P><FONT size=2>　　3、非洲音乐的特征�<BR><BR>　　第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。�<BR><BR>　　第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。�<BR><BR>　　第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。<BR>� <BR>　　4、现代非洲音乐<BR><BR>　　第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活”，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，20世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。

第一，非洲有多种特殊类型的音阶，非洲音乐的旋律通常是围绕着一个或几个骨干音而进行的，有时干脆只由某种音型的不断反复构成。非洲音乐的音域较窄，乐句比较短小，常作反复，很少听到悠长的旋律线和丰富的装饰音和各种变奏。�<BR><BR>　　第二，非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲，有的是主调式的多声部，也有的是复调式的多声部。�<BR><BR>　　第三，特殊的节奏是非洲黑人音乐中最重要的因素。非洲音乐的节奏强烈奔放，复杂多变。非洲音乐节奏可分为自由节奏和固定节奏两种。前者无明确的、有规律的律动感，一些地区的哀歌、赞美歌和少数宗教、历史歌曲属于这一类；而后者则具有规则的律动，并且可以借助于拍手、跺脚和敲击乐器，将其律动结构体现和强调出来。非洲音乐的节奏有单线型和多线型两种形式。非洲音乐的节奏具有一种丰富而独特的表现力，它通过单线条和多线条的种种变化和乐器的音色的明暗对比，可以产生交响式的音响效果，并表达出多种不同的内涵。有时，甚至具有语义性，成为一些部落用以传递信息的鼓语。因此，可以认为非洲的节奏是非洲黑人对世界音乐文化的重大贡献。现代的西方通俗音乐和部分艺术音乐作品，都从非洲音乐的节奏中获得丰富的营养和启示。<BR>� <BR>　　4、现代非洲音乐<BR><BR>　　第二次世界大战后，西方音乐的影响在非洲形成两种潮流。一方面是为教堂、学校和音乐厅而作的专业音乐。另一方面是现代流行音乐，它以不同的形式出现在非洲大陆，和西方流行音乐一起风靡整个非洲。如西非的一种现代舞曲被称为“高尚生活”，结合了当地传统音色和美国黑人音乐的特点，运用传统节奏，使用各种爵士乐器，有时还加上传统木琴和非洲鼓。在西方音乐的冲击下，传统非洲音乐被保存下来，并有所发展，20世纪60年代以来，世界重视非洲传统音乐的趋势更有所加强，非洲音乐更加引起国际上的注意。

“非洲鼓的教材可有可没有。”我老师说的。

我的理解是：可有可没有就是必须要有。（顶级理解）

其他的不说，反正有了书之后总想着边看边学，我现在已经学两个月了，经常拿着书练流行歌，这进度还是很明显的。

话不多说了，直接上教材：

《非洲手鼓入门一本通》 推荐指数：✬✬✬✬

优点：这本书的内容非常全面，可以说整个学非洲鼓流行打法的教程都在上面了，我目前也是跟着这本书在学流行歌。

①、教程是有体系的，不像其他书籍简单说一些基础内容就放几首歌谱在后面，里面关于非洲鼓的认识、基础鼓乐知识的讲解也足够详细，新手看再好不过了。

②、这本书不仅有基础内容还有节奏技巧的描写，后期想学流行歌也有非常多的谱子能跟着学歌曲，基本上我每学一个阶段都会从书里找几首歌学，很方便了。

缺点：书上说的再细也没有实际看课、上手打鼓学的快，我觉得书籍的最大缺点就是不直观。

而这本书的缺点也很明显，主要就是讲流行歌的节奏，学学打歌可以，入门就够了，但想进阶有点子难，毕竟这些内容都太过基础，进阶学传统打法不太够。

感受：我觉得是可以在跟课的同时备上这本书的，对课程上讲解的内容有一个补充阐释会非常有用。

《学打非洲手鼓教程》 推荐指数：✬✬✬

优点：这本书的优点也很明显，重点突出，不像其他书籍那样没有着重点，什么都要学。

这本书把非洲鼓的主要内容、重点节奏以及不同音的转换讲解的很清楚，其他的乐理知识、怎么打好一首歌，左右手的搭配这些大概一讲，轻重点还是很明显的。

这本书学起来难度也没有很大，但比较适合有乐理基础的朋友，不用在节拍上浪费时间了，学起来轻轻松松。

缺点：不适合0基础的新手，讲解的内容对于新手来说过于复杂，不是一步步学的，不够系统，总之呢，小伙伴们要是0基础，这本书慎重购买，当然了，可以打好基础之后跟着学。

感受：我的评价是不如第一本书，对我而言，不细讲基础乐理和打法节奏真的难如登天。

《少儿非洲鼓教程》 推荐指数：✬✬

优点：够基础、够详细。

这本书看名字都知道是针对少儿的，所以难度和理解度上不用担心，也是从基础开始讲起，相比较前面两本书更为细致，更加基础。

缺点：内容少，不能满足入门学非洲鼓的需要

过于基础的书籍内容就会少很多，里面讲解的知识点都是些乐理和姿势，包括简单的儿歌谱子，复杂一些的8拍节奏这些几乎没有涉及，对新手来说能学到的很少，不够入门的。

感受：要是家里有小孩子的话可以买一本跟着学学，简单好理解。但要是想长期学下去尽量换个内容多一点的书籍。

这些是我比较心仪的教材，也是我正在用的，不过还是那句话，非洲鼓必须要直观的演示才能深刻理解，只看书的话，手上的动作就跟不上了，我的感受是学鼓的进度不如跟课。

跟课也是有讲究的，不能什么课程都看，既然是0基础的新手就必须从基础系统的学起，也就是直接看系统教程！

推荐几个教程，朋友们可以看看：

丁奈非洲鼓课 推荐指数：✬✬✬✬✬

优点：这个课程是我从头到尾一直跟的系统教程，拿学鼓的进度来说必须占据榜首！

①细致。课程要比书籍更直观，学起来更明朗一些，课上讲解的4拍、8拍、3拍这些基础乐理都很详尽，节奏上的转换、各种音调的姿势也都有演示，比起书本，丁奈学起来更高效。

②课程一步步教的，从基础乐理到基础节奏，再继续进阶到复杂节奏和传统打法，整个流程对0基础的新手十分友好。

缺点：课程上没有互动，不懂的地方或者不理解的姿势技巧、知识点需要重复多刷几遍才能掌握。
除此之外呢，课程不是直播课，进度上需要自己把握，一般来说半个月就已经学的差不多了。

感受：我觉得0基础新手或者想要长期发展爱好的朋友可以直接跟，课程也比较容易理解，小白也能学的透透彻彻的。

小飞非洲鼓教学 推荐指数：✬✬✬

优点：这个课程是我后来接触到的，很全可以当成流行打法的辅助课程学。

课程最大的优点就是全，不管是拿鼓姿势还是关于非洲鼓的认识，老师课上都会讲，后面讲到不同拍子的节奏时更是细致，重点内容重复好几遍，不怕错过重点。

而且课程的演示也足够清楚，打节奏时左右手怎么放、怎么打、打哪个位置都能看到，还是很有用的，作为辅助课程完全够用。

缺点：讲解的有些啰嗦，内容繁复。

有些重点会着重讲好多次就显得很啰嗦，而且听时间长了容易疲倦，我第一次看这个课程，没看一会就睡着了，真的还挺催眠的。

不过喜欢这种娓娓道来的朋友可以听听学学。

感受：不如第一个课程干脆利落，相比较之下也没有那么细致，有些节奏转换技巧也会囫囵吞枣，当做辅助课程是完全没问题的。

欣慰非洲鼓教学 推荐指数：✬✬✬

优点：学歌的最佳去处。

这个课程里面几乎都是教学流行歌曲的，主要是一些流行打法讲解，里面的歌曲数量非常多不光是有流行歌曲，还有民谣、摇滚歌曲，风格众多。

想学歌曲的小伙伴真的可以跟着学学。

缺点：没有基础和节奏的讲解。

课程主要是教歌，相应的基础乐理、打法姿势这些就很少说到，几乎就没说到。对于0基础的新手来说不太适合上来就打歌。

感受：基础打好之后跟着学学简单节奏的歌曲完全可以，而且老师讲话很温柔哦。

好了，这些就是我学非洲鼓看过的教材和课程了，有问题的小伙伴直接戳我，当然也可以点赞收藏起来哦。

是一个俗称，通常指的是Djembe(金贝鼓，坚贝鼓)，是西非曼丁文化的代表性乐器。传统上，Djembe是徒手演奏，主要有低、中、高三个音，而且需要和Dunun(墩墩鼓)配合，演奏与特定生活场景相关的鼓曲，来给舞者和歌手伴奏。现在Djembe已经传播到世界各地，在不同的音乐、培训领域发挥着它独特的价值。
打击乐器可能是世界上最古老的乐器。而手鼓是最具代表性的打击乐器，所以说手鼓也可能是世界上最古老的乐器了，手鼓Djembe 起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝。最早出现可以回溯到公元500年。最初是由铁匠们手工制造的。它的形状来源于捣碎杂粮的臼。沙漏形状的外型，两端开口，用山羊皮包住较大的开口端，用双手演奏。
是皮膜类敲击乐器，形状模仿非洲人用来磨玉米或谷物石磨，用整块树干剜空再蒙上羊皮制成。鼓身约50至60厘米，直径约30至38厘米，但有一些来自科特迪瓦的直径会更大。
用手拍击发声，当拍击的部位不同时，音色也有分别，可以出高、中及低三种声音。这种鼓可以用作独奏，亦可以和其它传统乐器作合奏。
主要特色在于其音乐属性可以广泛被运用在特殊节庆场合，例如 YagbaOdienne即是音乐会、婚礼、节日庆典等之必备曲，而 Yankadi 乃是一首洋溢热情的迎宾旋律。聆听富饶节奏变化之非洲音乐，你会体验到神秘而特殊的民族风格!
鼓是黑非洲普遍流行的乐器，又被称为传统音乐之魂。
鼓的功能和用途是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓"会说话的鼓"。具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。

非洲鼓(Djembe)起源於非洲的肯亚部落,属於当地土著的乐器。土著利用非洲鼓建立社(Community building) ,透过个人献出的不同力量,去创造一个统一而多重节奏 (Poly-rhythmic) 的声音环境,群体鼓乐是精神统合的表现,也是提升能量 (enpowerment)的途径