自学古筝可以吗? 古筝能自学学会吗

古筝可以自学吗~

1.首先可以很肯定的告诉你，是可以的。对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

可以，但是学习古筝的难度与技术性决定了自学往往无法学好。
首先，作为一个有一定技术性的爱好，方法十分重要，自学很难掌握正确的方法，需要跟随专业的老师学习正确的方法才能让未来的路走得更好，不然只能因为方法问题导致无法继续活着继续的十分困难，进而出现“我是不是不适合学琴”这样的想法。
其次，音乐性无法把握。需要通过老师来知道音乐性、气口等等十分细腻的部分，解决技术和表现结合的难题，这不是一般自学能够达到的高度，而是专业的人通过千百次的锤炼才能总结出来的。
当然，如果只是处于爱好不是出于想要达到大师的水平的想法，偶尔娱乐一下也可以通过一些教程自学。
拓展资料


关于自学古筝的指法：
古筝的指法很多，但无非就是单一指法与组合指法两种。单一的指法，就是发出单独的一个音，只要手指能动，能拨动琴弦，就能弹出声音。但是要拨出你想要的声音、好听的声音，就得注意触弦的方式。而组合的指法则是在单一指法的基础上，更强调突出各手指的协调性——即手型，因此除了要注意触弦，更要注意可以操作性，这个就得因人而异了。以下七点，仅记录指法的共性（触弦、手型）及个别易纠结指法的个性（快四点、摇指、扫摇、轮抹、轮指）。
“入弦浅”+“正面触弦”+“勾住琴弦”是窍门。
（1）“入弦浅”，这很好理解。就是指甲放入琴弦侧的深度要浅，即用指甲尖那一点点去触弦，指甲入弦越浅越好。当然，要做到入弦很浅，又不会拨空琴弦，就要功力了。
（2）“正面触弦”这四个字听得最多，很多人都知道，但是却也有很多人把其真正的含义误解了，我也曾经误解过。
在入弦深度一样的情况下，指甲平贴琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出来的声音比较结实而干净。但是，我们的大指与其它四个手指的生长方向是不一样的，特别是大指。如果大指指甲平贴琴弦触弦，其它四个手指势必无法保持平贴琴弦，也势必造成在演奏过程中，因手的摆动幅度大、多余动作过多，在指法的操作与衔接上自找麻烦。
需要大力度拨弦的音，如果指尖没有勾住琴弦了就去拨弦，要么出来的声音力度不够，要么拨弦就会打滑。所以，可以用大力度拨弦的方式去检验一下，你触弦是否都正确了。如果会打滑，那一定是指尖没有勾住琴弦，就去拨弦了。
要有勾住琴弦，指尖就不能垂直面板，更不能躺在琴弦上去拨弦。指尖要往握拳头的方向收一点，这时，手指末端那个关节一定是突起来的，绝对不是平的。这样才能勾住琴弦，指甲稳住了，拨弦时才能把力量用到实处。

1.首先可以很肯定的告诉你，是可以的。
对于业余爱好者没有太高的要求，只是在古筝上面有个兴趣，陶冶情操而已，但是对于专业的想在古筝上面有更好的发展的人来说只凭书上、画上、影碟上的是不可能会调弦、改谱的，要是有一个专业方面的老师，就简单多了。
当然，到最后是你自学还是你找老师教，权掌握在你手中，所以我的建议你可以听取也可以自己自学。
有的爱好古筝的朋友担心年龄太大，是否还可以自学古筝了，其实学习古筝是没有年龄限制的，关键在与用心，勤奋，持之以恒。

成人学习古筝的目的很单纯，不为考学不为考级，就是培养兴趣、陶冶情操、成全爱好、修身养性，只要能弹奏几首经典的、有名的、好听的乐曲就可以了。我们支持这种想法。

但是同时也要告诫大家，古筝并不是一件纯粹的娱乐玩具，古筝学习不是一朝一夕的事情，古筝本身的精妙与作品的丰富内涵并不是孤立的存在，他与弹奏者的学习态度、弹奏方法、音乐素养息息相关。虽然你不想成为古筝演奏家、也不想考级，但是你要对你所演奏的音乐负责，也要为自己负责。

在这里我们就成人学古筝回答几个问题，建议对学筝有兴趣的朋友弄清楚这几个问题再着手学习：

1. 选择什么样的老师？

首先，不赞成无师自通的自学。这样的学习会带来怎样的后果呢？

自学必然不够系统规范，一味地模仿，即使能弹奏几首乐曲，但对自己的弹奏没有正确的认识，这样的学习永远只会是一个古筝的门外汉，无法将自己所学与所弹融汇在一起，徘徊在古筝艺术的大门之外。

但老师也不能随便找，由于一般的古筝教师都是从音乐学院或师范类学校的音乐专业毕业的，所以一般的教学方法都是从学校照搬过来，学院里的古筝教育方法，专业性强。

那么就成人学习一般的业余古筝来说，就有点不太合适，因为古筝要弹的专业，必须花大量的时间，一步一个脚印、按部就班的来完成教程,成人不会有这么多时间，主要目的就是自娱自乐嘛!

所以选择古筝老师的时候最好选择有教授成人古筝经验的老师，或者有专门针对成年人而准备的方式方法的老师。虽然成人是业余爱好，但也要认真对待，只有业余的老师，没有业余的学生。

2. 要学多久？

学习成人古筝的学员，往往总是担心要弹多久，才能弹出调子来，有些学员弹了一段时间感觉自己什么都弹不出来，也就半途而废了。其中有几种原因：

（1）自己练琴的时间不够。

（2）是学员和教师之间没有沟通的好，比如学生的目的没有被老师清晰的了解。

（3）是老师没有教学成人的经验。

不可急于求成，什么叫做学会呢？学几个月的学生会弹奏乐曲，学十几年的学生也会弹奏乐曲，但弹奏出的音乐效果肯定是不一样。有些成人学生一听说弹奏《渔舟唱晚》至少需要一年的时间，就会惊讶的问：“啊！这么长时间呀！”。殊不知弹奏这首乐曲是需要一定的技术技巧的，乐曲前部分对左手“揉弦”、“滑音”及右手音色的控制提出了较高的要求，其次乐曲的高潮部分速度较快，又要求有力度、力度及情感的变化，所以想弹好此曲，必须要求学生有一定的弹奏基础。如果急于求成，二三个月勉强教会，也能弹奏乐曲了，但想必很难达到赏心悦耳的水平！

3. 基本功重要吗？

基本功最为重要，教材选择灵活搭配：

成人的手指比较硬，已经形成肌肉记忆，必须得通过基本功的练习来调动起手指的灵活性，成人在学习古筝的过程中，切忌省去基本功的训练，虽不像要求孩子那样严格，但是所有的基础训练一样都不能少。

但乐理的学习，成人学习更快，理解也更深入。

4. 选择什么样的教材与曲子？

在成人古筝教材的选用上，建议把基础训练型教材与名曲荟萃型教材结合起来，这样既避免了练习基础的枯燥乏味又避免因基础薄弱导致无法弹奏某些乐曲的现象。名曲荟萃型教材包含了古筝许多具有代表性的、各个流派的、近现代创作的乐曲，如《高山流水》、《渔舟唱晚》、《浏阳河》、《战台风》、《春到湘江》等，由于乐曲编排不受年龄、级别限制，因此没有按照循序渐进的原则，这就要求老师在教学中根据学生的弹奏基础综合分析，选择适宜弹奏的乐曲。

在基础训练方面，可选择独立、小型的古筝练习曲进行练习、补充。针对不同年龄阶段的成人古筝学习者，还可以灵活进行教材的配搭，结合成人的身心特点，因材施教，在青年人的古筝教学中，适当穿插安排根据流行歌曲改编的古筝曲，如《菊花台》、《牵手》以及现在的网红曲目，如《野狼disco》、《探清水河》；在中老年人的古筝教学中，可多融入些根据革命歌曲改编的节奏欢快、旋律清新、朗朗上口的乐曲，如《在北京的金山上》、《南泥湾》、《茉莉花》等。

5. 学琴时间怎样安排？

成人学琴的一个普遍现象就是学琴时间不能保证、不容易规律，建议有规律的按时上课。

首先，因为上课时间间隔较长，老师教授的内容容易忘记，长时间自己练习不正确造成的错误，也不能得到及时的纠正，通常是学习的内容还没有掌握就已经忘记了；

其次，不能低估自己的惰性，自我激励并不靠谱，规律的上课时间才是对自己练琴的督促，毕竟古筝的学习不是一蹴而就的事；再次，勤做笔记，对难点，一定要认真做好笔记，对授课内容有不理解的地方一定要提出来，持有不同意见也要提出来，教学相长，通过师生探讨提高教学质量。

6. 成人学筝是否需要“天赋”？

成人学习古筝往往总是担心，没有基础练起来会不会很困难，学习音乐要有“天赋”才行。是吗？

事实上只要选择好了正确的老师，老师的方法好，那些曲子和歌曲是很简单的，古筝大师们也并非都是天赋异禀，只要你肯练，较短时间也是会出效果的。

7. 练琴方法哪种合适？

当然不能完全按照儿童的练习方法进行练习，因为成人在思想上比儿童成熟，因此在练习过程中自然会多用脑思考，弹琴是头脑指挥手指等演奏器官去操作，是头脑先手指而动，而不是纯粹听任手指等器官自己无意识、盲目地去动。

成人学筝要更加重视自己所弹奏的每个音、每个音乐细节，在练习时再用头脑去分析、思考、聆听，找出问题、分析问题、最后解决问题。成人练习应该具有针对性、不应该把大部分的练琴时间花费上一遍又一遍地重头到尾的弹奏上，可以把自己感觉弹奏困难的片段集中起来，反复练习，做到“活”练，而不是“死”练。

提倡慢练为主，快练为辅。一切的技术困难，都只有通过慢练才能解决问题。而且成人学筝的劣势就是肌肉记忆已经形成，所以一开始练琴就应该放慢速度练习，双手弹奏部分可选择分手慢练。练习的过程，就是培养弹奏习惯的过程。

只有通过慢练，才能够保证有足够的时间用头脑去思考、用心去聆听所弹奏的每个音。练得越慢，注意和思考的问题越多、越全、越细。困难的技术，放慢几倍速度就会容易克服，俗话说：“熟能生巧”，当慢练达到一定的程度，自然速度就会提高，困难也就迎刃而解了。

最后，学习古筝与年龄无关，想学，多大都可以，愿你学习每一门新知识之前，都会认真思考即将面临的困难与自身优劣势，科学快乐地学习与生活！

可以，但是学习古筝的难度与技术性决定了自学往往无法学好。

首先，作为一个有一定技术性的爱好，方法十分重要，自学很难掌握正确的方法，需要跟随专业的老师学习正确的方法才能让未来的路走得更好，不然只能因为方法问题导致无法继续活着继续的十分困难，进而出现“我是不是不适合学琴”这样的想法。

其次，音乐性无法把握。需要通过老师来知道音乐性、气口等等十分细腻的部分，解决技术和表现结合的难题，这不是一般自学能够达到的高度，而是专业的人通过千百次的锤炼才能总结出来的。

当然，如果只是处于爱好不是出于想要达到大师的水平的想法，偶尔娱乐一下也可以通过一些教程自学。

拓展资料

关于自学古筝的指法：

古筝的指法很多，但无非就是单一指法与组合指法两种。单一的指法，就是发出单独的一个音，只要手指能动，能拨动琴弦，就能弹出声音。但是要拨出你想要的声音、好听的声音，就得注意触弦的方式。而组合的指法则是在单一指法的基础上，更强调突出各手指的协调性——即手型，因此除了要注意触弦，更要注意可以操作性，这个就得因人而异了。以下七点，仅记录指法的共性（触弦、手型）及个别易纠结指法的个性（快四点、摇指、扫摇、轮抹、轮指）。

“入弦浅”+“正面触弦”+“勾住琴弦”是窍门。

（1）“入弦浅”，这很好理解。就是指甲放入琴弦侧的深度要浅，即用指甲尖那一点点去触弦，指甲入弦越浅越好。当然，要做到入弦很浅，又不会拨空琴弦，就要功力了。

（2）“正面触弦”这四个字听得最多，很多人都知道，但是却也有很多人把其真正的含义误解了，我也曾经误解过。

在入弦深度一样的情况下，指甲平贴琴弦，更容易把力集中用在指甲尖上，出来的声音比较结实而干净。但是，我们的大指与其它四个手指的生长方向是不一样的，特别是大指。如果大指指甲平贴琴弦触弦，其它四个手指势必无法保持平贴琴弦，也势必造成在演奏过程中，因手的摆动幅度大、多余动作过多，在指法的操作与衔接上自找麻烦。

需要大力度拨弦的音，如果指尖没有勾住琴弦了就去拨弦，要么出来的声音力度不够，要么拨弦就会打滑。所以，可以用大力度拨弦的方式去检验一下，你触弦是否都正确了。如果会打滑，那一定是指尖没有勾住琴弦，就去拨弦了。

要有勾住琴弦，指尖就不能垂直面板，更不能躺在琴弦上去拨弦。指尖要往握拳头的方向收一点，这时，手指末端那个关节一定是突起来的，绝对不是平的。这样才能勾住琴弦，指甲稳住了，拨弦时才能把力量用到实处。

补充一下自学的弊端还是很多的，就我来说，第一就是基本功的问题，自学者大都没有经过正规的、系统的训练，即使做到了姿势和手型没有问题，但基本功大都不是很牢，其中包括手指的力度不够，弹琴时声音不坚实，很虚。对乐理知识不过关，音乐的节奏感不是绝对好（学过声乐或其他乐器的人除外），不能做到同一首曲子从开始弹到结束全在一个速度上（除非曲子上注明了要改变速度的），一点也偏差，还有不能严格遵守每一拍的时值，容易抢拍或拖拍。上下滑音和按音时，在音高上不能一下子就完全到位，虽然就我来说，我的耳朵还算可以，但还是会有一丝丝的偏差。第二就是放松的问题，首先说说摇指，因为没有经过正规训练，光靠自己的感觉摇，虽然出来了类似摇指的音响效果，但没有注意到摇指的精髓，手腕和肩部放松不够，导致长篇幅的摇指很是吃力，大臂酸，过弦不自然，很生硬。即使下意识地注意放松，摇指的密度又不够，还有扫摇时更容易紧张，虽然我扫摇的音响效果是有了，可到现在我都不知我所弹的扫摇到底是不是真的正确，因为觉得有些吃力，所以很是令人头痛。再说说快板，因为快板要做到足够快就要很好地放松，一紧张自然快不了，声音也不好听，但由于放松的要领没能掌握，所以每每弹到一首曲子的快板时总是不是速度上不来，就是弹得含糊，听不清楚，现在导致我一弹到长摇和快板就有了无型的心理压力，反而更弹不好。第三是视奏的问题，由于没有专门对自己进行视奏训练，习惯了背下谱弹琴，所以我现在的视奏能力不行（主要是不能不看琴弦就能准确弹奏），现在做了一些训练（比如晚上不开灯弹琴），但收效不大，正想请古曲的老师们给点意见。由于对自己有了较清晰的认识，我不属于天才的范畴，想通过自学学好古筝的想法实在不可取，所以我现在正要结束自学生涯，想跟专业的老师一步一个脚印地走下去（当然自娱自乐的人除外）。以上是我自学经历中遇到的问题，希望给想自学的朋友们一些启示，在自学的途中千万注意避免我的这些不足之处，自己有意识地加强严格训练，相信大家会学得比我好。

朋友买了琴却不好好找老师，自己在家里闭门造车，频繁的错误，我频繁的劝导，可她就是不听，于是写这篇文章来解释一下什么是天赋，什么是天才，什么样的人才可能无师自通。

天赋：对音乐有感觉，听到美妙的音乐会流连忘返，会被音乐影响情绪，有一定的音准和节奏感，在矫正下能够渐渐进步，基本完成老师的要求或者有效实现指导。勤学苦练，有可能会成为专业演奏人士。

天才：会被音乐影响情绪也能控制音乐想要表达的情绪，并从而影响别人的情绪。音准和节奏感极强，听到旋律可以立刻模拟得近乎雷同，耳朵能轻而易举分辨出不同演奏版本的差距和大师演奏中的错音。对自己的演奏同样要求到每一个音符的音色和表现力，能看谱演奏正确每一个音符的时值和音准。如果没有意外，会成为大师。

也许20个人里就有一个对音乐有点感觉，至少音准还说的过去的人，但是天才，20亿个人里能出一个，便是人类的大幸。

由此可见艺术就是这么个残酷的东西，苍天不给你，一辈子都别做梦。

天才是可以自学的，而仅只有天赋还是算了吧。

如果无法做到每个音符都正确，那便不可以自学。因为那样会给无数错误以根深蒂固的机会，没有什么比根深蒂固的错误更难解决的了，要命的是，你还往往觉得自己弹的很对、很好、很有成就。现实是很多有天赋的人在老师的指导下都漏洞百出，很多人一辈子都无法完美的演绎一首曲子。音乐不是想当然，表现力可以有无数种，但乐谱摆在那里，最初的硬件如果没有过关，节奏时值都不对，严厉点说错多了便不是原曲了，那么说什么演奏？

不要说视频教学。我过去教学生的时候，为了一个手型，拿着她的手比划，双手一起矫正她的错误都顾不过来。视频再给特写，老师无法针对你独一无二的错误对症下药，怎么解决？连发力点都不对，音色怎么可能过关。更可笑的是，现在有些人自己的手型都几十年改不掉，还在到处出碟子教化众人，教出一帮她那样的吗？插个题外话，发力点正确与否也和天赋有关，只是算肢体语言的范畴，但还是在艺术这个大范围内。最基本的音色都做不到，谈什么表现？经常看到一些人（尤其是民乐界的）恬不知耻地展示着自己得天独厚的瑕疵，谎话说了一千遍就成真话了，还成了别人追随模仿的对象了。绝大多数时候盲目模仿都没有好下场的，没有一个合格的老师，便会知其然而不知其所以然，对最起码的原因和规律都不明白，浪费时间和精力，还不如不学。

奉劝每一位不是天才的朋友们，还是找个好老师踏踏实实的勤学苦练吧，看看你面前的那台琴，它们都是一片森林里精挑细选出来的木材，成长了无数年才得以砍伐、加工，经过一道又一道繁复的工序，耗费无数人的心血时间和汗水，当它们好不容易以一架琴的身份出现在这个世界上的时候，它们都渴望奏出前无古人后无来者的绝唱！它们也有天赋，也是天材！

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现场播报一下我这位朋友的现状。她终于忍受不了我的不停絮叨和旁敲侧击的打击，于近日上了正规的几堂课。

昨日她于我哀诉曰：我前面都白弹了，原来指头要立起来，现在弹两下就好累！这可咋办啊？浪费那么多时间……

我立刻很不厚道滴幸灾乐祸：谁叫你不听我的话呢！早干嘛去了啊？

其实我最担心的不是她浪费时间，人就是这样，总要亲自碰了壁才改，不听劝是正常的，我是真替那台琴心疼光阴（故意刺激她，呵呵我也很坏。）

可以啊，不过做好还是找个高手给你指导，不然容易走入误区，
古筝不向这些乐器，它的基本音只有5个，
你要学之前，要买大量的书籍和光盘来学，
比如说古筝中的摇指你就要花时间按正确的方法练习，千万不要走入误区，
一旦走入误区，改就不是那么容易的咯。