国内动漫和日本动漫最根本的区别是什么？

~

把日本已经形成的动画、漫画、游戏市场和大众流通的作品与中国市场进行比较是不合理的。动画,从50年代的“白蛇”,到80年代宫崎骏时期开始的黄金时代,全面发展的90年代,00后盛开的繁荣的市场和积累,是中国和许多其他国家没有,也是日本动画的原因是独立的。

我个人的看法是，中国的动漫产业甚至不是三流，也不是流动的。无论产量和产量如何，文化产业都需要知名度。到目前为止还没有进入艺术角度的主流视野，系列喜羊的作品虽然很熟悉，但一直难以被主流文化所认可，李贡献的这类作品现在是余华1，观众仍然很窄。在包括美国在内的大多数国家，ACG行业的发展都不如日本，尤其是在2D领域。但每个国家都有自己的特点和品牌，比如皮克斯。因此，中国与日本的根本区别在于，lz要求，我认为没有答案，因为中国还没有品牌。当一部动画电影在社会上成为热门话题时，我认为谈论它更有趣。

一般来说，真正的动画技术几乎没有什么差别。90年代的个人情感，然而，由于外国动画电影的流入，导致了男人思想的很大一部分，尤其是在80后，对结构的理解和动画的表达有一组偏见。尤其是在日本动漫和中国动画中，很多人都不愿意选择国产动画。

个人认为，首先，中国动漫产业起步较晚，从第一次洗卡通开始，在210年，而在大部分时间是由外国动画制作的。一些对外国动画的刻板印象是固定在人们的脑海里的。其次，从目前中国动漫作品的水平来看，日本动漫作品的差异主要体现在内涵上。这并不是说中国的动画作品都不知道，但中国动画是一种很容易理解的好孩子们看到的。这和日本动漫有很大的不同，换句话说，日本动漫不只是为了孩子。就像许多儿童玩具是为3岁和5岁或以上的儿童玩的。此外,儿童心理发展非常快,但也迅速理解事物的能力,然后看日本动漫可以表达情感和了解更多的内容,但不是很多次相同的1法律,每集动画结束“1开枪杀死”是一样的。最后，是关于绘画风格的，现在有很多孩子在看动漫，但大多数都喜欢日本的“大眼睛”。我相信中国的技术一定能够到达，但是连贯性和主题和人物的表现力略有不同，感觉也不高。这是一些我希望大师们能纠正

中国动漫

    中国动漫学派以独特的风格和视角，在世界动漫舞台上有着特殊的一席之地。下面谈谈中国动漫的独特之处：

    第一：强调内容的健康性。中国动漫片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

    第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动漫当中体现了不同的风格。

    第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动漫片，也都纯然是一派中国气概。

 日本动漫的艺术特点。

概括的来看日本动画片，一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动漫题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动漫的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动漫，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。

当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动漫更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动漫角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。