古筝考级是怎样的 请问古筝想考级的话怎么考？

古筝考级是怎么样的~

　　一、古筝考级怎么考
　　1、学两首同级曲子；弹熟 ；背谱 ；报名 ；领取考级证； 去考点 ；老师叫到你的名字就去弹；弹完领回考级证 ；几个月后领取考级证书。
　　2、一般5个人一起进去，一个一个弹，其他的人坐在旁边，老师在旁边听，他有的时候会听完整首曲子，有的时候你弹一会儿就叫停的。不一定，琴的音调一般是调好的，考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴，音调都是准的，上去直接弹就行了。古筝考级一共有十级，从一级到十级，级数越高难度越大，每个地方的考级要求都是不一样的，可以参照当地音乐协会的要求。

　　二、古筝考级注意点
　　1.放松心情，不要把考级看得过高，以平常心对待。
　　2.考级的准备工作。先备好指甲，提前戴上指甲而且看下手感有没有舒手，还要检查胶布剩下多少了胶布的粘度怎是不是需要更换了。
　　2、在演奏的时候，一定要要求自己思想融入到音乐之中，做到全神贯注，不要受到周边其他因素的影响。已经演奏完毕的部分，千万不要回过头再去过分想想到底是错的还是对的。
　　4、一般情况下，评审老师们经常没有时间听完全曲，而是会挑选乐曲其中的一段来听的，就要求考生们在学习每一首乐曲时，一定要全面的做到每一部分都有把握，以应付老师们对任何一个段落的抽查。
　　5、演奏结束时，同样静待几秒钟，以保持乐曲意境的完整性，然后再起身对评审老师行礼并离开。

考试肯定是现场弹奏咯 还有些理论知识和视奏 要注意姿势 演奏方法&技巧

专业的是专门学这个的 像戏曲学院的人 而我们上学的 以这个为爱好的 没去一门心思学古筝的都是业余的

你要当也可以 但是要有能力哟~~~


1、为什么要考级？
答：中国在改革开放以后，出现了空前的经济大发展、大繁荣的新局面。伴随着经济生活日新月异的变化也带来了文化生活的多元性选择空间，人们在衣食饱暖之余，更加注意提升自我精神境界和文化艺术修养。业余爱好选择某种乐器，既可以开发智力、陶冶情操、丰富精神生活，又是一种高尚的娱乐，娱已娱人，何乐而不为？这就是掀起古筝热潮的原因。另外，在子女升学、就业等人生重大抉择中，往往对于具有某种特长的考生采取“特招”或优先录取的优惠政策，从而大大激发了青少年学习古筝的热情。古筝考级就是为了对众多学筝者的学习程度和艺术水平，有一个权威部门认可的评价，以作为自己业余学习古筝的等级鉴定和在社会招生、招工竞争中的合法有效凭证。
2、考级曲目到底分几级？
答：古筝考级曲目就目前所编辑出版的教本而言，一般分为9级或10级。如中国音乐家协会音乐考级委员会编的教本分为9级；而中国民族管弦学会编的教本则分为10级。还有其它艺术院校和政府主管部门编印的教本，也有9级或者10级的，不一而同。无论分9级还是分10级，其宗旨都相同：第一，这些衡量学习程度和艺术水平的曲目大多相同；或者说，第9级和第10级的曲目在演奏技能和艺术水准方面，基本属于同一层次。这就好比坐公共汽车，你要从起点到达终点目的地，距离是一定的，至于中途分几站，似乎并不重要。第二，无论分几级，其目的都是从初级、中级到高级的繁多曲目中，划定一个专家公认的、相对规范而又便于识辨和操作的公约标准，作为共遵守的考核依据，才产生了一级、二级……九级、十级的级别划分。其实这完全是近年来掀起了学筝热、考级热的产物。需要说的是，级别的高低，却不是以数学概念上的加减多少来划分，而是以技术含量为手段，达到艺术表现的高下优劣来评判的。
3、同是一曲《蕉窗夜雨》，为什么有的教本定五级，有的定七级，有 的定9级呢？
答：这个问题比较复杂。形成同曲不同级的原因很多：第一，属于同名异曲。就是曲名相同而演奏的曲调和手法不同，或不完全相同。这种情况多为民间传统乐曲，在流传过程中，经过演奏者不断地发挥、创造，大大丰富了演奏手法，并出现了不同风格特色和流派，从而也就出现了不同的“传谱”和演奏版本。不同版本的曲目，虽然沿用着同样的传统曲名，但其演奏技术含量和难易程度也就有了差别。所以“同名异曲”的级别不同，也就是自然的了。如《蕉窗夜雨》、《寒鸦戏水》、《出水莲》等属于此。
有些经典名曲，如《渔舟唱晚》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《柳青娘》等，表面看似简单，其实艺术张力很大，表现空间十分深厚，很难给予一个精确定级。所以，有的古筝专业教师甚至提出，类似这类曲目，压根儿不适宜用于古筝定级为考核曲目。第二，现行考级的曲目中，也有同名同曲，但被规定成不同级别的现象。这里边原因很多，但归纳起来可分两类：一类属于决策者的审美取向不同，比如有人偏重于欢快热烈的火爆曲子、有人偏重优美抒情的淡雅曲子；有人偏重于左手技巧、有人偏重右手技巧；有人偏重快速、激情的，有人偏重时尚的新曲新作，有人偏重传统的经典曲目；有人偏重双手弹，有人偏单手弹等等，不同的审美取向，就会对同一曲目，划定成不同的级别。这里也不排除个别“排他”心理和门派歧视等不健康因素所致，但无大碍。
4、考级曲目可以变通吗？
答：不可以。现在考级一般都是演奏两首同一级别的曲目，比如考五级，就演奏两首五级曲目（限于同一教本）；考八级就演奏两首八级曲目，不能是考八级用六级、七级的曲目来“变通”，也不能是用九级、十级来代替。
但有一种情况是可以被认可的。也就是中国音乐家协会考级委员会在编辑出版《全国古筝演奏（业余）考级作品集》的“前言”中，中国音协考级委员会秘书长顾春雨先生说：“对于这套曲目，他（指该书执行主编邱大成）的编辑思想是：‘尽可能的选用些各流派有代表性的古筝曲。同时，考虑到筝流派多，作品也多，这套考级作品集里不可能都容纳，所以他主张以这套曲目为基础，考试时可根据某地区的实际情况，适当补充一些自选曲止供学生选择’。我认为，这样既顾及到全国考级总体水准的平衡，也有利于促进各古筝流派的发展，所以深表赞同。”笔者对此也深表赏识。但具体执行起来不好操作，可行的办法是，各地可根据当地实际情况组织当地的古筝专家们集体研究，“适当补充一些自选曲目供学生选择”，并经主管部门审阅批准，才能在考级时“灵活掌握”，参照执行。但必须在规定性的必选曲目中选一首，自选一首。
5、能不能“跳级”？考完十级需要学几年？
答：按有关规定，一般按照从一级……到十级，由低到高，循序渐进，逐级考评。但由于考级工作一般都是每年（暑假）进行一次，而学筝的人因每个人的学习情况不同，有的学得的慢，有的学得快；有的一年学习一级，有的一年学习两级，甚至三级、四级（这种现象主要在初级程度）如果按照每年只考一级，那么从一级到十逐级考完，就得连续考十年，这显然不适应实际需要。所以主管方面也有相关规定，凡“跳级”报考者，除演奏两首所报考级别的曲目外，再加奏一首低一级的曲目，一共演奏三首曲目和一首二级曲目。
业余学筝者绝大多数都在校学生，平时功课压力重，课外作业多，练琴时间少，根据业余教学实践经验来看，初级一年学习两级，中级两年学习三级，高级一年学习一级，这样可在七年内时间考完九级、十级。如果从小学二年级开始学筝，到初中二年级就基本学完十级曲目，不影响初三年级的升学复习考试。
还有一附带出来另一个问题：既然考试可“跳级”报考，那么，学习是否可以跳级学习呢？在回答之前，先反问一句“为什么学习古筝？为什么要跳级呢？如果你自己把这个问题想明白了，答案自然就有了。若以笔者之见，学习古筝也是一门专门技艺，首先得扎扎实实打好基础，苦练基本功，而后才由浅到深，由易到难，由低到高，循序渐进，逐步提高，这叫水到渠成，要遵循学习法则，遵循艺术规律。没有艰苦的历炼，没有广泛的知识修养，没有艺术上丰厚积累，是不可能达到高级别的境界的，你想从三级一下跳到十级，即便你有一对超人的双手能把十级曲子弹下来，那也可能是自己的“十级”水平。学筝也和盖楼同理，先得打好基础，再盖第一层、第二层、第三层……，如果嫌麻烦，还想偷工、省料、盖了第一层就想盖第十层，行吗？

古筝业余考级没有年龄限制，只要到相应的考试机构报名就可以参加考试。
古筝考级各个考试机构考试时间不尽相同，但大体都会安排在寒、暑假期间进行。
古筝考级按报考的级别不同而要求也不同：

一级演奏提示及要求：

1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。

二级演奏提示及要求：

1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。

三级演奏提示及要求：

1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。
3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。

四级演奏提示与要求：

1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。
2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。
3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。

五级演奏提示及要求：
1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。
2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。
3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。

六级演奏提示及要求：
1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。
2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。
3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。

七级的演奏提示及要求：
1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。
2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。
3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。

八级演奏提示及要求：
1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。
2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。
3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。

九级演奏提示与要求：
1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。
2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。
3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。

十级演奏提示与要求：
1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

拓展资料：

古筝考级

学两首同级曲子；弹熟 ；背谱 ；报名 ；领取考级证； 去考点 ；老师叫到你的名字就去弹；弹完领回考级证 ；几个月后领取考级证书。

一般5个人一起进去，一个一个弹，其他的人坐在旁边，老师在旁边听，他有的时候会听完整首曲子，有的时候你弹一会儿就叫停的。不一定，琴的音调一般是调好的，考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴，音调都是准的，上去直接弹就行了。古筝考级一共有十级，从一级到十级，级数越高难度越大，每个地方的考级要求都是不一样的，可以参照当地音乐协会的要求。

古筝考级分1-10级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。高级需要加考乐理。

一、古筝考级怎么考

1、学两首同级曲子；弹熟 ；背谱 ；报名 ；领取考级证； 去考点 ；老师叫到你的名字就去弹；弹完领回考级证 ；几个月后领取考级证书。

2、一般5个人一起进去，一个一个弹，其他的人坐在旁边，老师在旁边听，他有的时候会听完整首曲子，有的时候你弹一会儿就叫停的。琴的音调一般是调好的，考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴，音调都是准的，上去直接弹就行了。

古筝考级一共有十级，从一级到十级，级数越高难度越大，每个地方的考级要求都是不一样的，可以参照当地音乐协会的要求。

二、古筝考级注意点

1.放松心情，不要把考级看得过高，以平常心对待。

2.考级的准备工作。先备好指甲，提前戴上指甲而且看下手感有没有舒手，还要检查胶布剩下多少了胶布的粘度怎是不是需要更换了。

3.在演奏的时候，一定要要求自己思想融入到音乐之中，做到全神贯注，不要受到周边其他因素的影响。已经演奏完毕的部分，千万不要回过头再去过分想想到底是错的还是对的。

4.一般情况下，评审老师们经常没有时间听完全曲，而是会挑选乐曲其中的一段来听的，就要求考生们在学习每一首乐曲时，一定要全面的做到每一部分都有把握，以应付老师们对任何一个段落的抽查。

5.演奏结束时，同样静待几秒钟，以保持乐曲意境的完整性，然后再起身对评审老师行礼并离开。

专业和业余是完全不一样的，专业必须是专业从事这个乐器的人才去考的，而且是有很高水平的，考的都是国家一级演奏员呀之类的。

业余就不用说了，会这个乐器的就可以去考，但是专业的比如说音乐学院的学生就不能参加业余考试。

业余9级过了，只能说明你有这样一个水平，如果你愿意教学生当然没问题，但是你所说的导师，是要有教师资格证的，而且一般指的都是专业人员。

拓展资料：

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。

它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

古筝是一件伴随中国悠久文化，在这肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。属弹拨乐器，结构由面板、雁柱（一些地段也称之为筝码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；

通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

学习古筝演奏，音准是最重要的环节之一，初学者一方面需要接受严格的听觉训练，能唱准、听准各种调的五声音阶及七声音阶，同时还需要努力学会古筝的调音方法，逐步做到能自己调音并且准确。

这里试以S型二十一弦古筝定调五声音阶为例：

（一）、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。

也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板磨擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。

（二）、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。

（三）、从5音唱上行四度音1，依照弦序在第十一根弦上定出d1音，此音也就是简谱D调中的1音。

（四）、依照弦序在第十根弦上定出5音的上行五度音2，此音也就是简谱D调中的2音。

（五）、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音6，此音也就是简谱D调中的6音。

（六）、依照弦序在第九根弦上定出6音的上行五度音3，此音也就是简谱D调中的3音。

（七）、反复唱准、听准五声音阶“5 6 1 2 3 5”或“5 3 2 1 6 5”，调准各音程之间的音程关系。

（八）、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。

调音时，对于音程的判别，是依靠耳朵听觉的敏锐来决定的。调音对弦时，必须等一个音的余音结束再弹第二个音。

如对八度音5－5，当确立5是a1音时，在弹完5音后，等余音消失，再弹高八度5音，若两个音的余音比较一致，才算定准了。

参考资料：

古筝 百度百科

古筝考级分1-10级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。高级需要加考乐理。 
古筝考级怎么考 ?
1、学两首同级曲子；弹熟 ；背谱 ；报名 ；领取考级证； 去考点 ；老师叫到你的名字就去弹；弹完领回考级证 ；几个月后领取考级证书。 
2、一般5个人一起进去，一个一个弹，其他的人坐在旁边，老师在旁边听，他有的时候会听完整首曲子，有的时候你弹一会儿就叫停的。不一定，琴的音调一般是调好的，考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴，音调都是准的，上去直接弹就行了。古筝考级一共有十级，从一级到十级，级数越高难度越大，每个地方的考级要求都是不一样的，可以参照当地音乐协会的要求。 

古筝考级注意点:
1.放松心情，不要把考级看得过高，以平常心对待。 
2.考级的准备工作。先备好指甲，提前戴上指甲而且看下手感有没有舒手，还要检查胶布剩下多少了胶布的粘度怎是不是需要更换了。 
2、在演奏的时候，一定要要求自己思想融入到音乐之中，做到全神贯注，不要受到周边其他因素的影响。已经演奏完毕的部分，千万不要回过头再去过分想想到底是错的还是对的。 
4、一般情况下，评审老师们经常没有时间听完全曲，而是会挑选乐曲其中的一段来听的，就要求考生们在学习每一首乐曲时，一定要全面的做到每一部分都有把握，以应付老师们对任何一个段落的抽查。 
5、演奏结束时，同样静待几秒钟，以保持乐曲意境的完整性，然后再起身对评审老师行礼并离开。 

古筝业余考级没有年龄限制，只要到相应的考试机构报名就可以参加考试。
古筝考级各个考试机构考试时间不尽相同，但大体都会安排在寒、暑假期间进行。
古筝考级按报考的级别不同而要求也不同：
一级演奏提示及要求：
1、初步掌握正确的演奏姿势、手型和基本指法（如：托、劈、抹、勾、提、大撮、小撮、花指、揉弦、上滑音、下滑音等）的弹奏方法。
2、掌握最基本的节奏型、用指规律以及简单的左右手配合的小乐曲。
3、能够熟练地演奏考试所规定的传统曲目及创作或改编的曲目。
二级演奏提示及要求：
1、弹奏方法、手型、基本指法进一步熟练和提高，同时应加强四点、双手轮抹及左手按变音等技法的训练。
2、演奏中必须注重手指灵活性的训练，尤其要强调大指小关节的运用，并应加强左手弹奏方面的练习。
3、在风格性曲目的学习上，应着重注意培养起良好的民间音乐特有的音高概念，并尽可能多哼唱乐曲，从中感受它们鲜明的地方风味。
三级演奏提示及要求：
1、在进一步巩固前两级要求的前提下，注意出音的音质、弹性及手指的独立性。
2、初步掌握摇指（包括短摇）、轮指（三指轮勾抹托和四指轮提勾抹托）的正确演奏要领。
3、加强4、7音准的训练，同时要强调校音能力的培养。
四级演奏提示与要求：
1、掌握琶音、分解和弦技法的正确演奏要领，注意音色、音量、速度的统一，强调手指的独立性和重心转换以及重心转换时自然过渡的训练；摇指技法的练习应注意腕部的松弛、点的均匀以及音色的统一。
2、加强各种节奏（大、小切分节奏以及含有三十二分音符的节奏等）和速度方面的练习。
3、加强视奏能力的提高和训练，演奏上要有一定的音乐表现力。
五级演奏提示及要求：
1、进一步提高基本功，同时加强摇指演奏的歌唱性、快四点演奏的速度、左右手分指弹奏的独立性及各种指法弹奏的熟练程度等技术方面的训练。
2、演奏传统乐曲，应初步掌握各流派风格、指法、演奏的特点；演奏创作或改编乐曲，应注意两手配合的协调性及音色、音量的平衡。
3、乐曲演奏时必须按乐谱所提示的速度、力度、音色变化及情绪要求去做，并强调演奏的完整性及音乐的表现力。
六级演奏提示及要求：
1、加强各种音色变化、控制力的训练，并进行一些特殊定弦乐曲的练习。
2、学习各流派传统乐曲时，要重点强调左手韵味的特点，并加以练习，掌握其规律；演奏上必须按照其指法特点，如山东筝曲应运用大指小关节托劈，河南筝曲应运用大指大关节托劈、八度弹奏应运用剔托指法等，最终目的是希望更准确地表达其风格特别及掌握多种演奏技法。
3、演奏中应强调力度与音色的对比、演奏的投入及较好的音乐表现力。做到强而不噪、轻而不虚、快而不赶、慢而不拖。
七级的演奏提示及要求：
1、进一步提高各类摇指（短摇、长摇、扫摇、八度摇、多弦摇等）、快四点、快速分指弹奏、琶音等综合技法及双手配合的演奏能力。
2、传统乐曲要求在掌握风格特点上准确、到位；创作或改编乐曲要求技术娴熟、演奏完整。
3、演奏中强调乐句、乐段的划分；气口掌握的分寸；音乐层次的安排；气息的通顺及自如运用。处理好全曲音乐语句关系及表现方式。
八级演奏提示及要求：
1、巩固并熟练掌握各类技巧，加强指力、耐力、爆发力及速度等方面的训练，强调技术的完整性及把握性。
2、传统乐曲方面要求较准确地掌握山东、河南、潮州、客家、浙江等各流派代表曲目的技法、风格特点、加花变奏及调性规律等；创作或改编的乐曲方面应注意变化音、临时升降号掌握及训练，并要求做到演奏熟练，无明显技术障碍。
3、必须达到乐曲所规定的速度、力度及情绪要求，对音乐的表达要有一定的深度，并努力培养五线谱的视奏能力。
九级演奏提示与要求：
1、双手各类技巧更加巩固和熟练运用，快速弹奏时应尽量以最小的动作去完成最快的速度，并提高复调性乐曲的演奏能力。
2、掌握传统、创作或改编、移植的经典代表曲目 及技术难度较高的曲目，并进行一些新创作的现代乐曲的学习。
3、演奏中处理好左右手之间的主次关系；强调音乐内涵的正确表达，演奏上要有一定的张力，既要讲究音乐表现的细腻与夸张，同时又不能失去音乐本身的朴素与自然。
十级演奏提示与要求：
1、通过一定数量、一定难度的各类技巧训练，具备起扎实的基本功和较强的演奏能力，为进一步综合性的提高作必要的准备。
2、传统、创作或改编、移植类代表性曲目要进一步学习与积累。
3、演奏上要求做到对乐曲音乐风格、音乐形象把握的准确性，具备较强的音乐表现力。

古筝考级分1-10级，1-4级为初级，5-7级为中级，8-10级为高级。高级需要加考乐理。

拓展资料：

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此它深受广大人民群众的喜爱。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

一、古筝考级怎么考

1、学两首同级曲子；弹熟 ；背谱 ；报名 ；领取考级证； 去考点 ；老师叫到你的名字就去弹；弹完领回考级证 ；几个月后领取考级证书。

2、一般5个人一起进去，一个一个弹，其他的人坐在旁边，老师在旁边听，他有的时候会听完整首曲子，有的时候你弹一会儿就叫停的。琴的音调一般是调好的，考的两首曲子如果调子不一样一般会放两个琴，音调都是准的，上去直接弹就行了。古筝考级一共有十级，从一级到十级，级数越高难度越大，每个地方的考级要求都是不一样的，可以参照当地音乐协会的要求。

浙江省古筝A级测试考试标准：

一、无论是演唱还是演奏者都要求一律背谱演唱（奏）。

（1）、演唱声乐作品二首，曲目必唱一首指定歌曲，另一首自选，但风格应有不同(音域应达十度以上)。

弹奏技法：

右手弹奏技法：筝的演奏技法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、琶音、刮奏、和弦音等，其中最富有特点的是刮奏与和弦音，刮奏也称花指、对旋律的表现性和旋律性有很大的影响。

左手弹奏技法：筝的左手演奏技法有按、滑、揉、颤、泛音等，筝是半固定音阶乐器，它以五声音阶定弦，所谓“以韵补声”就是左手按音的奏法，弹出本弦发声之外的音叫做韵。通过突出左手按颤取韵，丰富了筝的表现力，彰显了筝旋律的独特个性，即成为“以韵补声”。

参考资料：百度百科：古筝