怎么样才能学好摄影呢 怎样学习好摄影呢？？

怎么样才能学好摄影呢~

初学者如何学好摄影 授课老师：浅水·千张纸
相信大家都曾用过相机，按过快门，只要手不抖动，再笨的人也能照出一张清晰像样的照片。可是为什么有的人照出来的相片色彩鲜明，主题突出，构图漂亮，角度精巧，越看越有味道，而有的人无论再怎么照，都照不出这样的效果呢？这主要取决于下面三个因素：

1、您还没有真正了解您的相机，没有把相机的潜能真正发挥出来，换句话说，就是没有好好研究过你手头的这部机器（从今天开始，请各位就像去认识一位初恋的情人一样，好好看看它的使用介绍，好好的抚摸它)

2、您还没有掌握一定的摄影知识和技巧，掌握技巧其实并不难，难就难在实践的过程，所以各位JMS一但掌握了这些摄影知识，请务必每天换不同的模式拍它几十张。（反正随时可以删除）

3、想把照片拍好，并不是仅仅按下快门而已，如果您对摄影缺乏激情的话，就算器材再好，也一样拍不出好的照片。当我们谈到“摄影”的时候，事实上已经算是在进行艺术上的创作，只有用心创作，并带着满腔激情，我们才会真正地享受到摄影的乐趣.

现在就让我们一步一步的熟悉自己的相机，一点一点的学习摄影的知识,一张一张的开始练习拍摄吧。世上无难事，只怕有心人，让我们一起来开始咱们的开心摄影之旅!

说到摄影，不得不谈谈“光圈”和“快门”这两个概念。
如果可以用简单的例子来比喻的话，“光圈”和“快门”就像是照相机的眼睛，当我们想寻找一枚掉到地上的针时，我们往往会睁大自己的眼睛，当我们想看清楚远处的景物时，我们会不由自主地眯小自己的眼睛。相机也一样，当你想拍摄近处的景物时（拍特写时），你需要开大你的光圈，当你准备拍摄远处的景物并且使它非常清晰时，你就需要缩小光圈。当你进入一个非常黑暗的场所，你的眼睛往往需要过几分钟才能看得清楚，快门也一样，当你在黑暗的光线状态中把快门的时间调长（慢速快门的时候），你的PP就会变得非常清晰。关于光圈和快门的解释先谈这么多,等大家对光圈和快门有了真正的认识后,我再用比较标准的语言来定义它们.想真正的了解光圈和快门，我认为至少要到第五个教程结束后。

事实上，拍照的过程就是一个光圈和快门进行组合的过程，不同的光圈快门组合将会产生不同的拍摄效果。平时我们用照相机，用的都是相机的自动功能，也就是俗话说的傻瓜拍摄功能，当你使用相机的自动傻瓜功能时，光圈和快门是由照相机根据现场的光线情况来为你进行搭配的，它只保证你拍摄清晰罢了，不会帮你考虑到你的创作需要。只有当你自己学会运用光圈快门来组合拍摄的时候，你的相机才算一部真正被你操纵的机器。

现在，就让我们来寻找我们机器上的光圈和快门.请注意你相机的液晶显示屏，当你准备拍一张PP时，你需要半按快门对焦（对焦下节课会讲），这个时候你肯定会看到液晶显示屏中出现的F2.8(F3.2、F3.6、F4.5、F5.6、 F7.1、 F8)等数值,这些就是你相机提示你需要用到的光圈,同时你还会看到1/30、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000这样的数值，这些就是你的相机在提示你拍摄这张照片时所需要的快门速度。

特别需要提醒大家的是，照相机的光圈有一个特点，那就是数值越小光圈越大，数值越大光圈越小。例如F2.8光圈就比F8的光圈大,所以谈到大光圈时,往往说的都是F3.6以下光圈。而一台数码相机的好坏，就取决于它能拥有最大的光圈是多少，最大光圈越大，证明你的相机质量就越高。对于单反机子来说，光圈的大小取决于你使用镜头的光圈大小，光圈越大的镜头价格越高。现在请大家好好看看你的相机说明书，去找找你的机器的最大光圈是多少。豪无疑问，能拥有F2.8以下大光圈的机子是一件非常值得高兴的事情.

现在就让我们来享受自己组合光圈快门的乐趣吧.请大家看看你们的说明书,找一找你们的PASM模式,只有在PASM模式下,你才能享受到自己组合光圈快门的乐趣.

P模式 是自动编程模式,在这种模式下,相机会帮你自动调节你的光圈快门,会用这种模式,就表明你开始踏上自己的摄影之路了

A模式 是光圈优先模式,就是说光圈由你来调节,快门将由照相机帮你选择,在这个模式中,你会清楚看到调节不同光圈时,照相机会产生相应的快门变化.

S模式 是快门优先模式,就是快门由你调节,光圈由照相机帮你调整,在这个模式中,你会看到用不同的快门拍摄的PP会有不同的形态变化.

M模式,是全手动模式,也就是光圈和快门全部由你来自行调节的模式,这是整个照相机里最激动人心的一部分,拥有了M模式,同时又学会完全运用M模式后,你就可以称之为摄影师了.

怎样学习好摄影呢？？
学习摄影是很有前途的
现在的人不仅仅是结婚时需要拍照片
在平时也会拍一些纪念的相片

学化妆的时间一般来说，
如果是做影楼化妆师，
三个月或者是四个月的时间就可以了的，
如果是做影视要半年到一年的，
如果是学整体形象设计，要四个月到半年的时间，
这个整体概述，绝对是可以概述所有的培训学校了。
我觉得现在想学化妆的，
必须要给自己一个目标，想好自己以后做什么样的化妆师
，然后达成这个目标预计是多少时间去完成，
后续的发展应该是怎么样的，
虽然说时间没有变化快，可是如果你不计划，
顺其自然的发展，
到后面就会慢慢的迷失当初自己的执着选择做化妆走条路。
因为新手做化妆师不是很好发展，
没有工作经验，没有很多人脉，
技术也是刚开始出来如初生的婴儿一般，
所以刚开始做化妆的，
一般要有对化妆师未来的执着追求和渴望，
相信这个行业自己坚持下去了一定会发展的不错的。

一定要相信自己别人可以做的很好的，
自己通过努力一定可以做到很好的。
选化妆学校的过程中，
肯定会遇到很多的外界因素来诱导自己的选择，
我想说，你的时间有限，所以不要为别人而活。
不要被教条所限，不要活在别人的观念里。
不要让别人的意见左右自己内心的声音。

选好的学校，需要自己的感官去感受这一切，
需要自己去体会这个过程，
最重要的是，勇敢的去追随自己的心灵和直觉，
只有自己的心灵和直觉才知道你自己的真实想法，
其他一切都是次要。

　　摄影构图之线条构图
　　1 确保线条总是指向画面中最重要的主体。
　　2 确保线条简洁
　　常见的线条构图方式
　　1 水平线
　　平线可以营造一种平衡的情绪（缺少变化）。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外，水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。不过注意的是，无论横贯或竖线要是放在画面中央，就有画面被分割的感觉，要慎用。

　　2 垂直线
　　垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时，垂直线与水平线的作用类似，传达一种质感和永恒性。比如薄雾笼罩的森林中的树木，草原上古老的栅栏等都是类似的实例。在拍摄人物主体时，在人物后面不应该出现电线杆、树枝、烟囱之类的枝状物，否则，被摄画面上这些东西就会“拔头而起”了。

　　3 对角线
　　对角线可以传递动感，也可以让照片更加戏剧性。这种力量可以抓住观众的注意力。对角线不仅可以是街道、墙边等实体，也可以是色彩或其他。比如下面的生态动物照片中，颜色构成的对角线可以给画面增加戏剧性。

　　4 S形线
　　最优雅的线条是S型线条，图中对角向的视觉引导线，同时主体的位置良好，使照片增色不少。

　　复杂的线条运用

　　1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

　　2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

　　3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

　　4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

　　5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。

　　6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

　　1 不规则线条
　　各种不规则的线条，组合在一起却能达到一种和谐的效果。

　　2 线条的配合使用
　　多种线条组合式构图，对比强烈，形成视觉冲击。
　　人像摄影要提高十招技巧好方法

　　第1招：清晰的主题思路
　　让你的照片具备一个鲜明清晰的主题，是人、是静物还是一件事？要有内容、有情节、有故事，
　　首先摄影师要有清晰的思路，然后表达出来想法，而不是模棱两可或含糊不清。

　　第2招：注意力引向被摄主体
　　一幅好作品必须把注意力引向被摄主体，你需要观众一下子注意到你的主体，因为这个主体是你要表达的核心。
　　这幅作品模特手中的小花起到很好的点缀作用，正恰恰配合了主体人物对美好向往的神态。

　　第3招：让你的画面更简洁
　　那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。让你的视觉中心点只留在孩子天真可爱的表情当中。

　　第4招：让肖像不变形的简单方法
　　我们拍摄时要离被摄人物站位保持距离，尽量不用特广角的镜头镜，除非你想表达很夸张的效果。
　　在正常情况下，户外人物肖像拍摄适于用80-90mm焦距的镜头为佳。

　　第5招：注意灵活应用整体姿势
　　让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，要让形象更生动。

　　第6招：让你的拍摄对象更自然
　　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德如是说。
　　显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，
　　生活中的人物在面对镜头时通常很别扭不自然，这需要沟通，让她忘记拍摄。
　　让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然.

　　第7招：如何获得浅景深以凸出人物
　　获得浅景深让主体背景模糊的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，如果有条件，让人物站位离背景尽量远些。

　　第8招：保持对角线构图
　　在单人像摄影时，摄影师与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。
　　留出一些空间和缝隙来，使画面更加有纵深感。

　　第9招：如何让你的模特摆POSE
　　拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行.

　　第10招：合理利用半身或大头照
　　如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，
　　此时被摄对象的眼神和表情是你唯一应该抓住的。

　　1.光线

　　光是摄影中最重要的一个方面。理解了光，你就能抓住每种光线环境的优势。你可以从拍摄得最好的照片中学会这一点。仔细观察光线，思考它是如何在每一张照片上产生作用的。光是硬或软，是柔和或具有方向性？

　　观察阴影，判断光源情况。要对光具有意识。然后把这种知识用于你自己的拍摄之中，就能得到最好的结果。

　　2.色彩

　　色彩对我们有着巨大的影响。它可以影响你的情绪，也可以表达你的感受。学习一些关于色彩的基础法则，熟悉色彩的4要素：色相、饱和度、明度和色温。发现色彩语言的秘密和含义。简明地运用色彩可以帮助你创作出有趣的作品。你拍摄的每样东西都有具体的形状。你并不能拍摄一棵树，只能拍摄到形状和色彩，这些形状和色彩给观众传递出一棵树的可视化信息。

　　因此，作为摄影师，你必须有能力从形状的角度看待被摄体。训练自己打破眼前的场景，将其还原成简单的形状和色彩。这能帮助你以清晰的信息创作出简单的作品。

　　4.设计元素

　　设计元素是指那些用来创作作品的基本元素。在摄影中最基本的元素是线条。掌握不同线条间微妙的感觉使你可以控制照片的感染力。例如，水平线代表平稳和安静，垂直线带来平衡，对角线则表示动感。

　　保持主体在中心可以突出强调主体。

　　简单和位于中心能使一个平淡的被摄体变得有趣起来。

　　婴幼儿摄影产品摄影摄影设计公司上海摄影公司北京摄影公司摄影包儿童摄影服装摄影三分法则

　　这是最有效也是最流行的一种构图法则。你可以使用这种简单的方法来提高你的照片构图。“三分法则”把照片沿横向和纵向三等分，令被摄体位于任意一个等分线相交位置。

　　使用三分原则使一幅简单的照片变得生动起来。

　　拍摄肖像照时，可以使用三分法则使照片焦点位于人物眼睛上。令一只眼睛或双眼中间区域位于三分点上可以拍出非常棒的肖像照。

　　环境空间

　　环境空间是在被摄主体周围的空间。配合三分法则构图可以拍出非常生动的照片。

　　令滑雪者位于三分位置并保留了环境空间。

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　　在跑步者前方留出空间使得照片看起来非常生动。同时也使观众更多地注意到日落场景。

　　空间位于跑步者身后使她看起来仿佛已经快跑完了。

　　S形曲线

　　广告摄影包装设计航空摄影摄影培训班食品摄影婚纱摄影婴幼儿摄影网络相册S形曲线是一幅照片中呈现出S形的线条。这种线条会引导观众的视线沿着S形观看照片，并使照片变得有趣。S形曲线也可以用于模特来突出外形曲线。

　　一幅高速公路的照片。S形曲线使得这幅场景简单的照片变得有趣。

　　一幅与上图类似的照片，缺少S形曲线使这张照片缺乏动感。

　　S形曲线也可以用于造型。最简单的S形曲线的例子在希腊和罗马雕塑中都非常容易找到。

　　前景

　　大部分照片都有中景和背景但只有很少的前景。你可以在照片中摄入一些前景物体来提高风景照的效果。这是一个很棒的技巧，可以形成比例令观众在欣赏照片时仿佛身临其境。

　　这幅四个草莓的照片显得非常平淡无奇。在这幅照片上很难找到兴趣点。

　　一幅类似的但只有3个草莓的照片。虽然这幅照片与上一幅非常类似，但奇数草莓使照片变得生动有趣多了。

　　突出主体

　　上海摄影公司包装设计模特经纪公司外籍模特摄影培训班服装摄影服装摄影师数码单反突出主体是一个简单的吸引人注意的方法。这种方法不适用于所有照片，但当你想隐藏掉那些会分散观众注意力的物体时，这是一个非常有用的技巧。这个技巧最常用的方法是虚化背景。虚化背景会使所有分散观众注意力的东西变成模糊一片。通过使用大光圈（比如1.8）、远焦、和使用大面积传感器的相机（比如全画幅DSLR）来获得浅景深。

　　如果照片中的树也在景深范围内，它们会分散观众的注意力。通过虚化背景突出了这对情侣。

　　虚化背景使观众把注意力集中在照片中人物的眼睛上。

　　简单化

　　明确主题最好的方法是使照片看起来非常简单。实现这一目标最简单的方法是在照片中只保留最少的被摄体。你也可以同时使用上一个技巧虚化背景。

　　简单使这张照片要表达的故事非常清楚。一幅简单的照片会吸引观众的注意力并使他们长时间观看这幅照片。

　　将被摄体放在中心

　　（一）拍摄角度可分为———平摄、仰摄、俯摄

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　　1、平摄的画面效果与人的视觉习惯相近。

　　2、仰摄产生雄伟高大的效果。

　　3、俯摄是拍摄大场面的层次、纵深透视效果明显，给人以辽阔广远的感觉。

　　（二）拍摄方向可分为———正面构图、侧面构图、背面构图

　　1、正面构图产生庄重美和对称美，有时显得呆板。

　　2、侧面构图使画面活泼，具有立体感和动感。

　　3、背面构图，通过背景环境的交待，用比较含蓄的手法表达一种更为复杂的内涵，给人以较大的想象空间。

　　（三）拍摄距离

　　所摄画面分为远景、中景、近景、特写。如特写通过对局部细节的描述，使人感到细微而强烈的视觉印象。

　　在摄影中运用最多的是“黄金分割法”。以135相机为例，将整个取景框中所看到的画面上下左右各做两条想象等分线，四条线形成一个井字。这四条线我们称作“黄金分割线”。四个相交的点称为“黄金分割点”我们通常把主体安排在“黄金分割点”附近，这符合人们的审美意识。被人们所接受，所以被广泛使用。

　　这幅照片中的石头使照片具有了距离感和比例。

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　　增加更多的前景使观众仿佛身临其境。

　　充满画面

　　当你觉得你已经足够接近被摄体时，试着更近一些。令被摄体充满整幅画面得到另一种构图。

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　　足够接近并使狼头充满画面突出强调了这条狼并使照片更有戏剧性。这两幅照片是同一条狼但所表达出的含义完全不同。

　　画框

　　这是一个很有创意的使用前景的方法！利用周围的环境给被摄体制作一个画框。这个技巧会给照片增色不少并令它从其他照片中脱颖而出。

　　这幅照片利用一个前景轮廓给泰姬陵加上了一个画框。

　　画框并不需要具有完美的形状。可以利用自然物比如这幅照片中的两棵树

喜欢摄影 可以系统的去学习一下 如果在北京的话 去雅趣吧 那个真对摄影爱好者的专业教学 能学到有用的东西

先了解相机的功能，熟悉各项功能在具体的情况下怎么选择使用，在根据想要拍摄的效果，进行构思，掌握好构图比例，这样你就应该入门了。

先大胆地照，再看书，再总结。

虽说器材不是问题，但是想发展的话，起码也买个入门单反吧
然后看说明书，然后天天拍日日拍，你就有感觉了

教材什么的，推荐 《纽约摄影》

事在人为