古筝幻想曲要注意哪些弹奏技巧 古筝《幻想曲》赏析

古筝{幻想曲}的弹奏问题~

可采用摇指与扫摇结合（即同一音区的四个音用摇指，如有低音区，扫低音3，摇中音3）。x符号为左手由低音区向倍低音区扫弦，用食指、中指和四指，尽量快而短，但要有气势。推荐去听一听名家演奏的《幻想曲》百度上有。

《幻想曲》，作者以云贵地区的民歌音乐为素材，体现
出苗族飞歌的音乐风格。乐曲开始是由一段散板的引子将
飞歌的骨干音调以自由演奏的形式引出，这段音乐表现了虚
幻而空灵的色彩，与乐曲标题的涵义相吻合。乐曲的主题是
在引子的基础上发展而来的一段优美如歌的旋律，骨干音是
将飞歌的音调以现代的作曲技法进行处理，使听众既能感受
到民族素材的风格，又能让主题旋律有新色彩的出现，不落
俗套。乐曲中部还加入了一些当地富有特色的音乐节奏，制
造出一种打击乐的效果。这首作品获文化部举办的1995年
东方杯全国青少年古筝大赛优秀奖。
《幻想曲》是一首以西南地区民歌和富有民族特色的节
奏为素材，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔
放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。它的人工调式定弦采取
非五声调式的八度循环，其定弦包含了许多按原古筝定弦根本不可能出现
的调式调性。首先是D宫调式(缺少商音和羽音)、D羽调式
(缺少商音微音)，还有F宫调式(缺少商音徵音)、升F宫调
式(缺少商音、微音和羽音)、A角调式(加入清角缺少商音、
微音)、降B宫调式(缺少商音和羽音)七种调式并非都是同
宫音系统调，它可以在相距大三度音程之间互相转换，也可
以在相距半音的调性之间转换，这就拓宽新的调式调性运动
的可能性。
《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就
是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的
明暗交替
主弦律A段—— 如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式
不停地发生调式调性的变换。
B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式
调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。在多次变奏
后，调性转入D宫——D羽—— B宫，在进入 B宫后，左手
跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽具有歌唱性的
旋律与主题相互呼应。然后B段的变化再现D宫最后进入A
段的变化再现和尾声，调式调性仍是D富和D羽交替出现。
‘幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D
羽—— B宫——D宫——D宫D羽交替
在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交
替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼
发展。创造出全新的“下方小三度加上方小二度 的调式色彩
旋律。把现代作曲技法与民歌素材的相结合，创造了全新色
彩的音乐旋律语言。

非传统五声音阶定弦
这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，
降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个
减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的
音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝
曲增添了别样的色彩。

非传统调式和声的扩展
二度叠置和弦
在这三首古筝曲的和弦运用中，较多地使用了二度音
程，这种音程的使用加强了作品的不协和性，也增加了乐曲
色彩明暗度的对比。
如在‘幻想曲》散板引子的开始部分，前4拍的左手琶
音演奏中，同一和弦的三度音的还原和降低，使以苗族飞歌
为音调基础的作品既保留了原地区特定的音乐风格，又揉和
进一种新颖别致的音响。表现出一种虚幻、空灵而深远的意
境，体现了作品中创新的现代意识。

(2)纵合化和弦
<幻想曲》
{作品中使用的纵合化和弦不同于以往民族调式
五声性纵合化和弦，这些和弦中加入了不协和音程及特性
音，使乐曲在纵横方向上既保持了和声的协调又增添了非传
统性的音响效果。例6a中，旋律声部的骨干音是“ 7、2和
还原4”，左手声部便依此旋律骨干音组合成一个大三和弦。
例6b中的左手和弦同样也是根据右手旋律的骨干音排列而
成，并产生了“2、 3、 4”的音块式的密集和弦

简约性创作特色
王建民每首作品的材料运用都能体现出一种简约节省
的风格，大多数的作品都仅以一个核心音调为基础，通过作
者丰富的创造力发展衍生而成，这也是王建民作品结构集
中，精致严谨的关键所在。
《幻想曲》
a、引子
是乐曲的引子，简单的几个音符是整个乐曲发展的
核心音调，也是主题的雏形。主题由此音调结合苗
族民歇的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的
优美动听的旋律。这个旋律在如歇慢板的速度下缓慢奏出，
给人以无限遐想的空闯 之后的材料也都是由此主题在速
度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。

新的演奏技法的探索
在王建民的筝乐创作中较为突出的一点是对新的演奏
技法的探索运用。他不仅在已有的演奏技法中发掘乐器新
的音响效果，还设计新的演奏技法，这些探索体现了作者对
传统乐器新音色的追求，面这些具有创新意识的技法也为乐
曲的表现力增色不少
1.模仿打击乐演奏的技法
这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。
在中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”
等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿
了民问打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。


2．肢体演奏的技法
肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使
之产生新的色彩和效果。这种技法在王建民的筝乐创作中
使用较多，并产生了不同反响的效果。在‘幻想曲》中，
作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法

3．“自由演奏”技法
自由演奏是近现代作曲中常用的一种技法 这种技法
是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。在<幻想曲)
中，作者在尾声段设计了将d’、 b 、a 、。 四个音符自由快
速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营
造出一种虚幻而自由遐想的意境。

第一点：引子的琶音，要富有神秘感，轻重得当（摇指要由弱到强）
第二点：前奏部分的摇指，左手为辅，右手为主，但右手很轻，在每小段的第2和3拍强，4拍弱。
第三点：（5 313）很轻盈，很神秘到完
第四点：拍琴部分要有气势，手尽量抬高。
第五点：过度的一小段由慢至快，由弱至强。
第六点：扫摇由轻到重。
第七点：最后泛音轻（点准音）

希望对你有帮助，有不明白的可以问我

慢板的感情表达，要处理的细腻一些。。。。。。。。。。

是10