怎么练好古筝呢？

如何练好古筝~

第一，多听。不论是学习什么乐器，都要多听这一乐器演奏出来的音乐，这也是让自己处在一个耳濡目染的环境中，培养自己对于节奏的把控能力，培养自己的乐感。现在网络媒体特别发达，可以去看一下优秀的古筝演奏家是如何演奏古筝的，可以从他们的表演中，对古筝这一乐器有一个更深的了解，增加自己对古筝的热爱程度和兴趣。

第二，基本功很重要，也就是古筝的一些指法。无论是学习哪一门乐器，基本功都非常重要，对于古筝来说，右手的一些基础指法，左右手的配合，非常重要。很多人可能觉得古筝比较大，除了在家里，坐在古筝前，其他很少有机会可以练琴，但其实不是这样的，有的时候可以把桌面当作是琴，让自己的手指在桌面上活动，进行空弹练习，这样就可以随时随地地练习古筝。不单单是古筝，很多乐器都可以如此，比如说琵琶，比如说钢琴，都是可以离开了琴而练习指法的。

第三，多练习。练习是必不可少的，这是想要学好一门乐器唯一的方法。现在很多人都有学习乐器，一天都会花一些时间来练习乐器。我觉得每天的练习是必不可少的，最好能够保持一个小时以上的练琴时间，只有每天都在练琴，才能不让自己对琴感到生疏，下一次摸琴的时候，才不会上手慢。在练琴的过程中，可能很多人会感觉乏味，可以适时地更换一下练习曲目，让自己的练琴过程更有趣一点。

古筝并不是一个很好学的乐器，如果想要把它学好，首先要有勇气，其次是要有毅力，只有不断坚持，才能真正理解一门乐器，掌握一门乐器，并且将它演绎好。

不能说是指导，只能算是探讨，
摇指重要的就是 要手臂手腕 放松，在放松的基础上手腕来回的摇，而不是手臂摇，这一点一定要自己注意，现在很多初学摇指的都是手臂指导着手在摇，那样摇出的声音很僵，而且如果是长摇的话，手臂根本不能坚持很长时间，所以说第一就是放松，放松再放松。一定要记得 不能用手臂摇，如果养成习惯，以后该的话，很费劲都改不好的。
教你一个比较实用的办法，就是将手平方在桌子上，手臂放松，手腕来回的动，我这样说不知道你能不能明白。但是你要是明白的话，可以试试看，对手腕的来回摆动有很大的促进作用
也没有什么标准性的动作，就是多放松的摇，慢慢的摇，每天都把摇指单独的练一小时，我相信你会找到灵感的。
希望我的经验对你有用，呵呵 也希望你能尽快的掌握摇指

练好古筝的方法：
　　一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
　　（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
　　（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
　　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
　　二、明确练习的目的
　　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令人苦恼，并且会使人因怀疑自己的能力而失去自信心。
　　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
　　三、学会默练
　　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
　　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使练习达到事半功倍的效果。
　　四、视谱练习与背谱练习相结合
　　在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
　　“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
　　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
　　五、慢练与快练相结合
　　在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
　　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。
　　六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
　　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。
　　七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
　　有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
　　其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。
　

首先要有兴趣，再用心学，最后勤练，会有提高的

要坚持