为什么现在中国的动漫产业怎么越做越差啊

为什么现在中国的动画越来越差~

早在1926年，“万氏四兄弟”万赖鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰经过艰辛努力，拍摄出第一部无声动画短片《大闹画室》，使中国的第一个卡通形象出现在1941年。而真正意义上的动画片始于1949年。动画片《大闹天宫》，即使今天看来也堪称绝对经典的片子，并让全世界知道了中国有个孙悟空的形象。万氏四兄弟制作的中国第一部影院片《铁扇公主》则为中国动画在国际上找到了位置。连被称为日本动画之父的动漫大师手冢治虫都感叹:“我搞动画片是看了《铁扇公主》才开始的。” 中国动画最初是以自己独特的文化底蕴作为发展方向，因此产生了剪纸动画、皮影动画、木偶动画等。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生在1958年，之后的《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等动画片都沿袭这一道路。国画大师齐白石的绘画，也成为中国动画电影的素材，1960年拍摄的《小蝌蚪找妈妈》让中国传统文化精髓的山水水墨画在动画中“活”了起来，并赢得5项奖。在《聪明的小鸭》中，余震光借用了古代中国折纸工艺。从1950年到1964年之所以成为中国动画片的“黄金时期”，正是因为中国动画具有了引起世界关注的独一无二的技艺和故事情节。 70年代末，《哪吒闹海》、《三个和尚》和《鹿铃》等片都获得了多项国际大奖。《草原英雄小姐妹》根据真人真事改编，从造型和场景上均采取写实的手法，是中国写实动画领域中一次了不起的尝试。今天风靡日本动画的写实流派，在全世界范围内异军突起，而我国的写实动画，早在上个世纪70年代就有了，遗憾的是水平高于同期日本动画的中国写实动画今天却已了无声息。 动漫行业里的人，普遍缺少观念、敬业精神和创新。这里从《宝莲灯》的制作水平就可以看出来。“动漫是儿童节目”的陈旧观念仍然束缚了这部本来可能一鸣惊人的作品，上面对此有专门论述，在此不再多舌。 至于敬业精神，实在是在耍花枪、走过场。中国动画好象从来不考虑什么严谨之类的。可能因为我们的动画片除了“大灰狼”就是“葫芦娃”吧，动物和神话是不需要严谨的。记得一部国产动画片，好象是叫什么什么车队的里面，有这样一个镜头：一条全副武装的狼左手托着6发子弹，一拍就全装进了右手的左轮手枪——明眼人都看得出来，这样做不过是为节省个几十桢的画面，这和《机动战舰》剧场版中天河明人装子弹要一发一发地按比起来，我不得不佩服中国动画人的偷懒工夫实在深不可测！相比之下，“刻板地拘泥”于真实动作的日本动画人实在“笨”得可怜！ 说到“细节”这个词汇，在中国动画几乎是不存在的，几乎没有一个导演或者原画会费心加入“浪费资金”的细节描写。而在日本则完全相反：无论是《机动战士GUNDAM——08MS小队》的片头中，高达开枪时旁边的士兵捂住耳朵的镜头；还是《侧耳倾听》中月岛霞写字时的换行、按铅笔的动作，完全以写生作品制成的背景——这是GHIBLI一贯的风格，以及真实到了专家也完全挑不出破绽的天泽圣司拉小提琴的片段——监督为此专门研究了半年小提琴，这些都说明了日本动画人对于细节的注意。不要小看几分几秒的细节画面，有时这会影响整个作品的地位和生命！ 为什么会有如此大的反差呢？中国动画行业是个非常封闭的行业，基本还是师傅传徒弟的手工作坊。但这个手工作坊却有着非常特殊一面：高收入，低年龄，低学历，封闭专业性强。 动画行业的人被称为“高级打工仔”：一个刚入行的孩子，在一年内完全可以成为一个加工动画熟练工，收入月3000-7000元人民币，如果有悟性的话，三、五年就可以做到原画，月收入可达5000-10000元人民币，甚至更高。当然也很辛苦，因为是记件工资，如同捡钱一样，手慢的会被辞退，竞争非常激烈，大家都拼命一般。 北京加动画的价格2元／张左右，南方分等级1.5-5元／张。原画北京是30元／秒，南方论“尺”，实际价格也差不多。可想而知一个孩子每天要伏案作画差不多100张。 如果你以为这些“高级打工仔”有着相当的学历，受过美术专业的培训，那你就大错特错了。相反，他们基本上没上过大学，实际上，十八岁以后入行的非常少。他们大多在初中毕业前后放弃学业，就成为中国动画行业的主力军。 动画行业的封闭是外人难以想象的。首先进入这个行业很难，倒不是动画公司不公开招聘，你可以在报纸分类中看到招聘的消息，但你考试无法通过，哪怕你是美院的毕业生。考动画职位，不一定要会画画，但要有行业中人指导你练习用自动铅笔流畅地画线条，至少要练一个月才有可能过第一关。作动画只是半机械劳动而已，许多孩子干了几年动画也干不出象样的作品。做原画一般是从动画中升级。做原画是动画家们的梦想，做了原画就可以“吃香的，喝辣的”了。做原画需要一定的美术基础，需要作动画的经验，需要导演的提携，所以这样的人也就屈指可数了。 还有一点就是缺乏创新。多年以来，我国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在动画片的艺术表现领域进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都在国际上获过大奖，有着极高的声誉。但动画片在更多意义上是一种娱乐片，孩子们喜欢它就是因为它能让孩子感到轻松。“中国一直讲求寓教于乐，其实乐就是乐，动画片就是给人尤其是给孩子们娱乐的。”中国电视艺术家协会卡通艺术委员会会长傅铁铮就曾经说过这样的话。可惜在动画艺术与娱乐的结合方面，我们一直缺乏足够的探索与创新。 最后讲一讲行业结构问题。知识含量较低的加工工业的投资比例过大是我们一些行业的通病，例如，计算机、VCD机、光盘生产线等产品的技术及配件甚至是成套设备都来自国外。其结果是用重复性劳动换取报酬，一拥而上重复建设，没有自己的品牌或有品牌但技术、原材料是人家的，这已给国家产业结构的调整增添了难度。生来就具有知识经济特性的动画业，今天在我国虽处于创建阶段但却有重蹈覆辙的征兆。 全国从事动画片生产的单位约有近百家，其中只有中央电视台等几家电视台和电影制片厂具有独立创作能力，其它大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。这类单位大部分分布在北京、上海、广东地区。 这些中国内地的动画制作公司一般都渴望承接来自国外的加工业务，因为我们的中期制作费用每分钟只有1万元人民币左右，可欧美国家的中期成本一分钟少则3千美金，多则8、9千美金。正是在这种市场利益的驱动下，我国的动画加工业磨炼出了一支高水平的制作队伍，同时这些公司也取得了一定的经济效益，的确令人欣慰。但这种知识含量低、创作性少的职业却生息着数千人的制作大军。 动画业的中期加工业务易于在公司的组织形式下进行规模生产，且有市场需求，故在我国改革开放伊始，一些海内外人士出于商业目的开始成立动画制作公司，时至今日形成了这样的规模，这是市场自发作用的结果；而这些年来，政府对影视业的管理主要放在了电影和电视剧上，对动画业的管理仅仅局限在对进口动画片的审查上，而近20年来成立了这么多的动画制作公司，最终导致我国目前还很孱弱的动画行业结构比例不对称，应该说，与我们政府部门多年来疏于管理是有关系的。 以上这些观点，充分反映了动漫行业的特点与弊病，是迫切需要解决的问题。如果将行业内部整改好了，想必动画片的质量也会跟着上去的。

麻烦采纳，谢谢!

（一人之下）算是上等之作！
至于其他的所谓的3d，说实话看起来人物很生硬，体现不出人物的感情……
日漫一直采用以前的画风，攻的是剧情和人物台词……特别是战斗时的对白看的是热血沸腾！
只是说国漫90%还没有掌握好动漫的精髓（斗罗大陆说实话看的人都是因为情怀，个人对斗罗大陆还是失望的）

只能说中国的动漫产业处于黎明前的时期，人才少，再加上05年发布的某文件，很多所谓的动漫学院一夜之间全部出来了，05年之前动漫学院仅仅只有50余个，到现在的将近300个。第二就是日本动漫的电台封印，只允许播放国产的动漫，而像柯南，死神，海贼，火影这四巨头瞬间被封印，这让许多动漫企业看到商机，开始了高数低量的创作，到了去年，中国年动漫已达到17万分钟，领导显得欢呼振奋，而观众则是沉默，只能选择沉默。
导致中国动漫一直无法起来的原因，6个：画工差，低龄化，剧情俗，限制多，演技弱，抄袭。
别的不解释，限制多则是说里面连服务都会被封印（比如 什么摇，小KK，遮挡）。演技弱则是说声优，拿上台词之后一点不带感情和考虑，俗称捧读。
大部分动漫学院毕业的人，都选择去绘制CG，或去网络公司，或者干脆画漫画
以上

原因好多啊：1）针对群众过于偏向儿童，日本的动漫是全年龄向的，而中国动漫能养眼的，额，想不出来 2）没有专业人才，这也没办法，毕竟中国动漫起步太晚了 3）滥竽充数，现在的儿童动漫都打着全3d的旗号，拜托，那是3d吗，日本动漫也只不过近几年才加入了2d技术，中国动漫业真会“飞跃” 4）没有创意，现在动漫情节类似严重，缺乏了以前的创新能力，所以连葫芦娃一类的也比不上 5）没有资金投入 6)能接受好看的，也就是日本动漫的也只有我们这个年龄段的群体，老一辈的人根本不感兴趣，甚至反感动漫中比较开放的部分。

还有，楼上那位真给力，字比我还多，是自己打的还是复制粘贴的

其实最主要的原因都不是这些。
在日本，动漫是钱烧出来的。
而中国没有稳定的投资环境，自然也就没有好的市场。
中国没有成年人所需要的市场。
加上中国的动漫没有版权（日本NET上当过来的全部都可以网络DOWNLOAD）
大部分以看盗版为自豪。其实深刻的伤害了做正版的厂家。
不是每个公司都以做渣作为自豪。但是他们需要钱。
楼主知道香港的游戏公司火狗工房么。以作动漫为主题的游戏，在国内也小有名气。甚至旗下的动漫作品还被刻到PS2上。可以说当年是风光无限。《爱神餐馆2》甚至请来了水树奈奈。
但是这样的公司居然没有在中国发展起来。其中最大的一个问题就是国内没有市场。居然要销到日本去卖。
日本动漫为什么能发展？因为日本有火热的玩家。前几天我去看C79。C79一天的人流量就超过16万人。说起中国动漫渣作连篇，其实我们身为玩家也有很严重的责任。中国的动画都是习惯了“100集打包”这种概念的廉价产业。在日本，K-ON的蓝光DVD一集就卖4000日元。还有无数的限定版和资料集。中国没有形成自己的产业链。所以这一块一直在悲剧着。
楼主说中国的动漫比不上以前那些葫芦娃了。这是当然的。中国现在是把一个不能说是产业的东西在做产业来做。葫芦娃那一代动漫人做的是艺术片。艺术片和商业片有什么不同？一个是精工，一个是量产。像日本现在的商业片主要是为赚钱而做的。但是日本有着强大的消费群体，而我们现在的市场没有做起来，商业片的性质自然和日本不可同日而语。
中国动漫正在走着像产业化发展的道路，究竟会发展成伟大的产业还是妖魔鬼怪？其实我还是很期待的。

从建国开始到今天每个时期的动画观众层有两层：

第1层：50年代至80年代初，以爱国为主儒家为普，简单的说就是教育【幼稚】！但现在中国动漫以这层为主，看来国漫是没希望罗！Ku~Ku~◎◎！

第2层：80年代初至21世纪初：以追求画风优美，内容新颖不幼稚大众化的动漫！可是现在广电局居然无视这一层，当它透明，但是恰好这一层才是主要的动漫消费市场！Tam！

不好意思！中国的动漫从来就不会出好看的，想看好看的中国动漫，发梦才有可能啦！ 但是看的人要付出代价，就是人会有大量智商被杀死！要不要看你决定， 但看了别后悔喔！

首先，虽然中国和日本的思想里都有儒家思想，但日本不止只有儒家思想，而中国的5千年来的思想没有一点改变和进步，然后某些部门，就根据这些思想把外漫挡在国门之外，这样子就会妨碍到国漫的发展，老是一味的重复做一样的国漫，拒绝外来营养，再这样下去国漫就真的会变成文化娱乐的耻辱，到那时就连垃圾都做不成了！唉！

外国动漫的优势有：

1.适合任何年龄段的人看
2.画风合现代动漫迷们的口味
3.内容新颖不幼稚大众化
4.大部分结局现代动漫迷们都接受
5.政府支持和政府配合现代动漫迷们的需求。

中国动漫的缺点有：

1 把动漫看成小孩才看的东西
2 不重视它
3 大部分抄袭 如小猫啦啦抄袭日本甜甜私房猫 星原战记抄袭日本超时空要塞
4 比不过就禁别的让人鄙视
5 画风太差
6 台词老套
7 中国讲究和谐
8 我个人认为中文听起来不去日文 只是个人
9 只讲究投资数目和制作科技 不讲究剧情
10 外国动漫的优势中国动漫都没有

中国的动漫公司只要国漫一天不改变，国漫公司就永远不会有前途的，我敢肯定国漫是不会有改变的一天，捏！

想与国际水平相媲美么！那是不可能的，因为国漫还停留在以前的模式！

我的结论：国漫只要钱途不要前途，只有“ 去中国化 ”【以前的模式】，国漫才有救！

主要是因为老是模仿日漫，没创新，不能很好的结合中国的文化，特别是审核组的那些混蛋，他们通过的都是小朋友看的动画，所以啊，在12岁后的中国动漫市场完全没被开发嘛！