张若虚的《春江花月夜》为何被誉为“孤篇盖全唐”？ 张若虚的《春江花月夜》有哪些精彩之处，以致于被称为“孤篇盖全...

被称为孤篇盖全唐的那首诗是什么？~

唐朝张若虚的《春江花月夜》,被称为孤篇盖全唐之作。
全诗：
春江花月夜
唐 张若虚
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流光不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月，江月何年初照人。
人生代代无穷矣，江月年年只相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上复还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿燕长飞光不渡，鱼龙潜跃水成纹。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
译文：
春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
月光照耀着春江，随着波浪闪耀千万里，所有地方的春江都有明亮的月光。
江水曲曲折折地绕着花草丛生的原野流淌，月光照射着开遍鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。
月色如霜，所以霜飞无从觉察。洲上的白沙和月色融合在一起，看不分明。
江水、天空成一色，没有一点微小灰尘，明亮的天空中只有一轮孤月高悬空中。
江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年最初照耀着人？
人生一代代地无穷无尽，只有江上的月亮一年年地总是相像。
不知江上的月亮等待着什么人，只见长江不断地一直运输着流水。
游子像一片白云缓缓地离去，只剩下思妇站在离别的青枫浦不胜忧愁。
哪家的游子今晚坐着小船在漂流？什么地方有人在明月照耀的楼上相思？
可怜楼上不停移动的月光，应该照耀着离人的梳妆台。
月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。
这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。
鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。
昨天夜里梦见花落闲潭，可惜的是春天过了一半自己还不能回家。
江水带着春光将要流尽，水潭上的月亮又要西落。
斜月慢慢下沉，藏在海雾里，碣石与潇湘的离人距离无限遥远。
不知有几人能趁着月光回家，唯有那西落的月亮摇荡着离情，洒满了江边的树林。

扩展资料：
此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。
此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
参考资料：百度百科-春江花月夜

评价李白，说他绣口一出，就是半个盛唐。但就是这样的李白，张若虚的《春江花月夜》对他的影响也极深。我们可以用《春江花月夜》里的诗句和李白的诗对照一下，看看这个“孤篇盖全唐”有哪些精彩之处。
春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。
李白在《把酒问月·故人贾淳令予问之》里有一句，“今人不见古时月，今月曾经照古人”。这句诗和“江畔何人初见月？江月何年初照人？”是不是有异曲同工之处？“青天有月来几时？我今停杯一问之”也是取自此句。

“可怜楼上月裴回，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这描写的是月亮在明月楼上悬着，月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。李白有一首《子夜吴歌·秋歌》，“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”李白的这首可以看作是对“捣衣砧上拂还来”的活用。当然，李白活用得好，显得更空灵。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”和“小时不识月，呼作白玉盘”也有相似之处。
李白有很多写月亮的诗句，很多意象的选择大都能从《春江花月夜》里找到一些影子。更为重要的是，诗情更为相似。
当然，受类似影响的不仅仅是李白。

张九龄有一篇《望月怀古》有一句：“海上生明月，天涯共此时”。对照一下《春江花月夜》的首句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”是不是感觉味道一样，诗情画意也都极为相似。
崔颢的《黄鹤楼》的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”也被公认为“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”的化用。
这些化用的诗句，都是千古名篇，足见这篇《春江花月夜》的影响力了。它的精彩玄妙是得到李白、崔颢、张九龄这些大诗人的认定了的。
可惜，张若虚一辈子写的诗肯定不止这一首，但流传下来的却只有这一首，而这一首就足以让它名传千古，震慑世人了。

张若虚的诗词不为人知，主要活动在7世纪中叶至8世纪初。初唐诗人。它以“春江花月夜”而闻名。事实上，这首诗之所以被称为“唯一一首覆盖整个唐朝的诗”，是因为这首诗覆盖了整个唐朝。

这首诗有九段三十六句，四句一韵。结构严谨，字迹雕琢，句子雕琢。形式与内容完美结合。从生活经验出发，上升到认识宇宙的哲学境界。读这首诗，美是不言而喻的。闻一多先生称赞这首诗为“诗中之诗，峰上之巅”，这首诗并不出名这对研究张若愚有一定的借鉴意义，但并不能确立他在诗坛的地位。正是春江花月之夜，才可以解释张若愚的地位。

与何志章、张旭、鲍荣并称为吴忠四士。整个唐朝他的诗只有两首。其中，《春江花月夜》是著名的代表作。它遵循陈隋乐夫的旧主题，表达了真挚感人的离别情怀和人生哲理情怀。语言清新优美，节奏悠扬它洗去了宫廷诗风浓重的脂粉和明粉，给人一种清彻自然的感觉。从闻一多先生的这些话中可以看出，他对这首诗评价很高，对这首诗的爱是无法言说的。

南北文化差异张若愚是初唐诗人，唐朝许多统治者都是关龙人。他们是北方文人。他们崇尚儒家的古文论和诗歌的品质，而南方文化则是绚烂的。因此，南北文化在文学方面存在着一定的冲突。

然而，从唐代到元代，一直没有人注意到《春江花月夜》这首诗。许多诗集没有收录这首诗。郭茂谦的《宋代乐府诗集》首次收录了这首诗。从那时起，从明代开始，这首诗就被收录在许多诗集中。直到清朝，这首诗的价值才被发现。

张若虚的《春江花月夜》本身就如同光耀千古的一轮高天朗月，照亮了盛唐的路，催生了诗国的灿烂。下面我们一起来看看后人是如何评价这部经典之作的?

结构优美。全诗以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。

开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。

意境优美。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。

月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

情意优美。“白云”四句总写在月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。最后八句用落花、流水、残月来烘托游子的思归之情。

富含哲思。：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。在此处却别开生面，思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年望相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年望相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。

被闻一多先生誉为“以孤篇压倒全唐之作”，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”.《春江花月夜》紧扣春、江、花、月、夜五景结构全篇

结构优美。全诗以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。

从明朝开始，这首诗才开始被众多诗集收录，到清朝，这首诗的价值才被发掘出来，开始意识到，这首诗是盖绝全唐的存在。