雄州雾列，俊采星驰

~ “苦海 翻起爱恨，在世间难逃爱恨……”茫茫红尘，三千过客，又怎觅得一生所爱，寻得立地成佛呢？

唱起一生所爱，就不能不想起《大话西游》，提起《大话西游》，又怎能不说起周星驰呢？星爷，迄今为止中国影坛最高也是最为公认的称呼，他不只代表着影迷对周星驰的喜爱，更象征着周星驰对于电影的执着与热爱。我说过我不追星，所以星爷只能算是我的半个偶像，其实一直以来都想写一篇关于周星驰的文章，但一直觉得自己对星爷还是不够了解，于是计划就一直搁浅，近日忽心血来潮，许是还是自己有些话想说吧，故作此文，只想说说自己心里的——周星驰。

其实我觉得想要读懂星爷，五部电影足矣。

一生所爱——《大话西游》

提到周星驰，绝大多数人能想到的应当就是《大话西游》了，的确，《大话西游》是周星驰的封神之作，也由此奠定了周星驰喜剧之王的地位。可以说，《大话西游》是一道分水岭，打破了周星驰自《赌圣》后为喜而喜的瓶颈，踏上了大喜大悲的大道。而之后的任何一部影片都没有能与之比肩的了。《大话西游》是一个梦，不只是周星驰的，也是我们的梦。年少时的天真无邪，懵懵懂懂。谁不曾幻想过自己终有一日会成为一个顶天立地的盖世英雄，谁不曾梦过那意中人脚踩七色祥云，身着锁子黄金甲，为自己戴上凤光霞帔。可惜，我们也只都猜到了开头，猜不中结局。《大话西游》也只是个难圆的梦，至尊宝终究还是走了，紫霞也终究还是死了，即便轮回转世也不复当年白马青梅，缘分终究还是散了，梦也终究还是醒了。《大话西游》是周星驰的一生所爱，也是我们的一生所爱，哪怕最终只是那一句：他好像只狗啊！

爱我所爱——《喜剧之王》

如果说让周星驰选择一部自己最满意的片子，我相信不是梦一般的《大话西游》，而是真实到血淋淋的《喜剧之王》，因为尹天仇就是周星驰。

八年主持，八年龙套，终究等到一部《霹雳先锋》，周星驰等了近二十年，才声名鹊起，而当年与自己一同报考TVB的好友梁朝伟却早已声名显赫，坐拥多个影帝称号。相形之下，周星驰始终不过是个“死跑龙套”的。

有人说《喜剧之王》不过是周星驰为自己立的自传，更有甚者，觉得《喜剧之王》只是周星驰过分自大的产物罢了。诚然，这部片子确实有不可磨灭的周星驰的痕迹，但也恰恰是因为这点，这部片子才能当之无愧的被称作《喜剧之王》。

只有周星驰才能在只是跑龙套的时候，还绞尽脑汁，为每一个小人物设计自己的内心独白；只有周星驰才能在被导演甚至送盒饭的骂的狗血淋头，还只是笑笑，坚持说：我只是个演员；只有周星驰才能为每一个动作都挖空心思，为每一个表情都费尽周章，哪怕只是个出场不到一秒钟的死尸。

周星驰与尹天仇其实是一个人，没有俊朗的外表，没有天生的表演天赋，没有从天而降的机遇。有的只是一颗坚韧不拔的心，有的只是为梦想不放弃的近乎疯魔的信念，有的只是哪怕被千人嘲万人讽，也只是拍拍土，笑笑说：我是个演员。

喜剧之王，需要的不仅是对喜剧的热爱与执着，更重要的是有一颗尽管面对生活中诸多风浪，仍能不忘初心，爱我所爱的喜剧之心。因为他做到了，所以他成功了。

他叫尹天仇，也叫周星驰。

初心不改——《功夫》

依旧游手好闲，依旧名不见经传，依旧充斥着市井生活和小人物的悲欢离合。2000年，《功夫》的横空出世，震惊了华语影坛。《功夫》是周星驰第一次作为导演的开山之作，也是争议不断，非议连连。有人说他幼稚，有人笑他天真。我却觉得，《功夫》正是周星驰不忘初心之作。

周星驰出身于香港一个贫民家庭，7岁时父母离异，一直跟随母亲和姐姐长大，这也造成了周星驰内心的孤僻与自卑。上学时经常被别人欺负，连老师都不愿搭理这个“不合群”的孩子，也正是因为这点，周星驰自小心中就住着个盖世英雄，总期冀着自己有一天谁怀绝世武功，变成个锄强扶弱的英雄人物，这也正是他创造《功夫》的初心。(这是在柴静采访他时，他亲口承认的)

《功夫》的主角没有名字，我想这是有深意的，每个人都是自己的英雄，也都有自己的功夫，哪怕你是贩夫走卒，斗升小民，只要心怀梦想，不忘初心，你终究会成为自己的绝世高手！

其实整部电影剧情不算新颖，甚至有些老套，但那浓厚的市井气息，随处可见的李小龙的影子（周星驰唯一的偶像），还有浩然长存的侠义之气，与近乎癫狂的执着的心，都揭示了周星驰初心不改的执着与信仰，而他的成功也大多来源于此。

不忘初心，方立不世之功；不悔前尘，终成一代人杰。

心之所向——《长江七号》

《长江七号》是周星驰最后在荧幕上参演的电影了，虽然饱受诟病，但或许是因为他知道自己年华老去，想给自己的演员事业画上个还算圆满的句号吧。《长江七号》，周星驰用自己的电影语言说出了自己想说的话，说出了自己心里的梦，梦里的愿。

一个奇奇怪怪，莫名其妙出现的外星生物，出现在一对生活贫困的父子的生活中，从此父子的生活发生了翻天覆地的变化。且不论周星驰那天马行空的想象力，只父子形象的建立，就足以称得上是这部电影的点睛之笔。正如上文所说，周星驰出身寒门，自幼与父分离，而电影中的子便是他幼时的形象，父亲便是周星驰的母亲，周母虽出身低微，但却满腹经纶，星驰一名便是出自王勃的《滕王阁序》中“雄州雾列，俊采星驰”一句。而周母对周星驰教育也十分严厉，电影中“我们穷也要穷得有骨气”便是出自周母之口，知天命之年的周星驰也是借此说出心中对母亲的怀恋和对那个不知何时已经模糊了的父亲形象的怀恋，更是对那份心中至真至善的生养之情的感激与鸣谢。整部电影看似荒诞不羁，实则至性至孝，至真至善。

别人笑我谈疯癫，我笑他人看不穿！

悔不当初——《西游降魔》

有人说他是《大话西游》的翻版，有人说这只是周星驰江郎才尽炒冷饭的作品而已。我却觉得没有哪一部电影是另一部的翻版，更不必说什么炒冷饭了，每一部电影都有演员和导演想告诉我们的东西，这部影片也不例外。

尽管剧情神似，但结局的不同还是可以看出周星驰的深意。不复《大话西游》的只盼来生，而是只争朝夕。也许跟周星驰的阅历跟年纪有关，也许是真的感受到了年华老去，也许是真的因为斯人已逝，周星驰不再借至尊宝之手戴上绝情金箍，而是由唐僧之口说出“爱你一万年”，这也许就是浪子和归人的区别吧。

周星驰终究是老了，就连他自己也自嘲说“我已经五十岁了，还有机会吗？”，而当柴静说道自己明白周星驰在《西游降魔》里的用意时，周星驰突然面目庄重的说道：“谢谢”。我相信一声谢谢，不知是说给柴静的，也是说给那位已逝斯人的。我终究是悟了，你如今又身处何方呢？

“从前直到现在，爱还在”今生我爱你，来时我伴你。

整篇文章我写了将近一周，不只是因为我想将我看到的周星驰用这些苍白的文字尽量都写出来，还因为我觉得在写这篇文章时，我仿佛看到了自己，又或说看到了我们大部分人的影子。年少时的年少轻狂，中年时的雄心勃勃，老年时的英雄垂暮，人生百态不过如此。

所谓“不舍不得”，周星驰舍了美满姻缘，成了喜剧之王；舍了一生所爱，得了名满天下。孰优孰劣，不足为外人道也。只是那满头华发，道尽了盛世浮华，人世浮沉。

2016年初的《美人鱼》占据了华语电影票房的榜首，我想不只是为了还那一张电影票，还是为了那一句“你让我笑着长大，我伴你一直到老”。

致敬 

永远的喜剧之王——周星驰