如何练好古筝 新手应该怎样练习古筝？

怎么才能练好古筝~

大多数孩子在练习古筝的时候家长都会陪着，其实一个人练习的时候才能体现出孩子真正自主学习的自觉性，当孩子找到自觉练筝的感觉，练筝的效率会提升非常多。
那么，一个人练筝的时候如何做到自觉高效？家长们可以记住以下6个要点。

1.找个安静的地方
练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角。
这有助于做好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。学习古筝公众号“古筝小课堂”对学习古筝会有很大的帮助的
2.一切所需准备就绪
把需要的东西放在手边，把一些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3.科技能帮上大忙
偶尔出现突发情况，例如身边没有节拍器等等，手机上类似节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。

4.预设目标
单纯玩乐器跟练习是不一样的，在开始练习前应先思考“今天我要做到什么程度？”不确定的话可以与老师讨论，并纪录下来，便能朝着目标迈进。
5.聪明练习不必很长
如果有明确的目标，把困难分阶段解决会比一次想要解决所有问题容易些。科学研究告诉我们，人的专注力是有限的，如果遇到一个很难的段落，可以试着设定一段时间。
例如10分钟，在这10分钟里只应付一个问题，以各种方法练习，试着克服它。如果10分钟过去还是无法攻克，那就记着明天再回来练它。这样能最大程度运用有限的时间与脑力，下次再练时能成功的机会将大得多。
6.不要每次都从头开始
虽然能从头优美的演奏一首曲子让人感觉超棒，但既然专注力有限，实在不必每次都从第一小节起跑，免得耗费太多心神。

不一定啊，要把1234567练好，打下好的基础，学习难得就更容易了。

第一，多听。不论是学习什么乐器，都要多听这一乐器演奏出来的音乐，这也是让自己处在一个耳濡目染的环境中，培养自己对于节奏的把控能力，培养自己的乐感。现在网络媒体特别发达，可以去看一下优秀的古筝演奏家是如何演奏古筝的，可以从他们的表演中，对古筝这一乐器有一个更深的了解，增加自己对古筝的热爱程度和兴趣。

 

第二，基本功很重要，也就是古筝的一些指法。无论是学习哪一门乐器，基本功都非常重要，对于古筝来说，右手的一些基础指法，左右手的配合，非常重要。很多人可能觉得古筝比较大，除了在家里，坐在古筝前，其他很少有机会可以练琴，但其实不是这样的，有的时候可以把桌面当作是琴，让自己的手指在桌面上活动，进行空弹练习，这样就可以随时随地地练习古筝。不单单是古筝，很多乐器都可以如此，比如说琵琶，比如说钢琴，都是可以离开了琴而练习指法的。

 

第三，多练习。练习是必不可少的，这是想要学好一门乐器唯一的方法。现在很多人都有学习乐器，一天都会花一些时间来练习乐器。我觉得每天的练习是必不可少的，最好能够保持一个小时以上的练琴时间，只有每天都在练琴，才能不让自己对琴感到生疏，下一次摸琴的时候，才不会上手慢。在练琴的过程中，可能很多人会感觉乏味，可以适时地更换一下练习曲目，让自己的练琴过程更有趣一点。

 

古筝并不是一个很好学的乐器，如果想要把它学好，首先要有勇气，其次是要有毅力，只有不断坚持，才能真正理解一门乐器，掌握一门乐器，并且将它演绎好。

练好古筝的方法：
　　一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
　　（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
　　（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
　　因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。
　　二、明确练习的目的
　　要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令人苦恼，并且会使人因怀疑自己的能力而失去自信心。
　　因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。
　　三、学会默练
　　默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
　　此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使练习达到事半功倍的效果。
　　四、视谱练习与背谱练习相结合
　　在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
　　“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
　　初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。
　　五、慢练与快练相结合
　　在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
　　正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。
　　六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
　　在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
　　古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。
　　七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
　　有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
　　其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。
　　八、重视练习曲的训练
　　在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。
　　而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。
　　九、温故知新有助于不断提升
　　目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以积累大量的表演曲目，还能够训练和提高记忆能力。更重要的是通过复习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
　　例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。
　　十、调整心理状态 学会激情练习
　　练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。
　　由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。

首先必须有兴趣嘛！有兴趣才能干好一切事

接着就是找好老师，可以先自己练几个曲子让老师看看自己的水平，然后才能对症下药，找到合适的曲子

除此之外就是勤加练习，多练，多找磁带听一听，培养乐感。

开始一定要打好基础，沿乖乖按照老师的要求做，以后会省下不少力气~

其实古筝一点都不难学！只要有恒心有毅力就没问题！最后祝你成功啊~~加油

你好：首先我认为你要爱上古筝！然后弹一些能激起你兴趣的曲子，用心的去弹，不是说弹得越久越好，我认为是要有效率的去弹每天坚持一点点就行了！

我孩子从3年级开始学习单簧管，今年参加高考专业测试，考了不错的学校，我的经验是：找名师学习，才能快速的学好、练好乐器。