学舞蹈基础要学什么 初学舞蹈要先学什么

学舞蹈要先学会哪些基本功~

　　舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，学习舞蹈首先要学会哪些基本功？下面就跟随我一起来学习吧！希望能给大家带来帮助！
　　学习舞蹈首先要学会哪些基本功
　　1、学习舞蹈首先要学会哪些基本功
　　1.1、压腿
　　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
　　1.2、压肩
　　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
　　1.3、推脚背组合
　　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
　　2、舞蹈起源于何处
　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。
　　现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。
　　3、舞蹈审美需要具备主观条件
　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的'音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象。
　　所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。
　　舞蹈的种类
　　1、专业舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞。
　　2、国际标准交谊舞： 拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。
　　3、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，芭啦芭啦。照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
　　4、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
　　舞蹈有哪些技巧
　　看高水平的老师或选手练舞，更多注意细节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力。
　　在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。
　　注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。
　　看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现。
　　学习舞蹈的正确步骤，首先要学会这些基本功！
　　1、锻炼身体的柔韧度
　　无论是进行什么样的舞蹈学习，锻炼身体的柔韧度是一个基本的要求。要想锻炼身体的柔韧性，就需要在生活中，对学员有这个方面的锻炼，这样才会让学员的身体在潜移默化中，得到逐步的锻炼。
　　2、锻炼身体的力量
　　在舞蹈学习中，进行舞蹈动作或者舞蹈表演中，都需要舞蹈者有良好的体力，体力的锻炼也是在生活中慢慢锻炼和积累的，所以，在生活中，家长要注意督促学员多进行体育锻炼，把持良好的体力。
　　3、锻炼身体的协调性
　　舞蹈对舞蹈者身体的协调性有很高的要求，在进行舞蹈学习或者生活中，就需要有这些方面的锻炼，常见的做法就是多进行协调性训练，让学员全身的各个部件都可以很好的配合。
　　4、学会数八拍
　　舞蹈动作编排有规律有重复，每组动作几八拍，转换动作在哪一拍上都很明确。所以大家要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉你这组动作有几八拍，变动作时在哪拍变。注意，尤其在音乐鼓点和节奏不明确的时候，数拍子能够让你不会乱了阵脚。
　　5、记手位姿态
　　说白了手位姿态完全是为步伐服务的，就是不学手位姿态，您移动步伐的时候，手臂也会随行就市的摆动，所以，不要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上。等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

1、学会和习惯数八拍
舞蹈动作编排有规律，有重复，每组动作几八拍，转换动作在哪一拍上都很明确，所以要学会和习惯数八拍，老师在教学的时候会明确告诉这组动作有几八拍，变动作时在哪拍变。
2、记动作，先从步伐和移动方位开始
新的舞蹈动作一定要看老师步伐，结合上数拍子，老师示范的时候给老师数，自己模仿的时候给自己数，但是要心里默数)。如果步伐和移动方位记得不牢靠，不明确，舞蹈表演起来就没有气魄。
3、要记手位姿态
手位姿态完全是为步伐服务的，就是不学手位姿态，移动步伐的时候，手臂也会随行就市的摆动。所以，不必要在学习新舞蹈动作的时候把太多精力放在手位姿势上，等后期有时间的时候可以再注意和调整手位姿势。

扩展资料：
学习舞蹈的禁忌
1、耐性不足
舞蹈不是一天两天就能练成练会的，是需要时间和毅力来积累的。
2、忽视音乐节奏
有的人往往只重视技术动作的学习，缺乏音乐作用的认识，因此要加强音乐修养，深刻体会音乐风格与舞种风格，表现音境的内在联系。
3、急于求成
在短时间内学完很多动作，这些不规范的动作以后要想改正，十分困难。因此在学习动作时，应精雕细刻，循序渐进。
4、眼高手底
有的同学在接触舞蹈之后就开始想象，高难度漂亮的技巧与剧目，但是那些东西都是由基本功中提炼而来的，所以一定要打好基础才行。

舞蹈演员除了对舞蹈的喜爱，对舞蹈的展示，其中最重要的就是基本功。基本功练得扎实与否，直接决定舞蹈动作的到位和优美程度，俗话说舞蹈演员一天不练自己知道，两天不练老师知道，三天不练观众知道。基本功不扎实，做个动作打不开，力量不够站不稳，完全影响舞台上的发挥。
再就是对音乐的节奏敏感度、对舞蹈的理解及表现。有些人是自带天赋的，像我们熟知的杨丽萍老师，年少时未经过专业培训就已经展现出自己的舞蹈天赋，加之发掘之后，更准确的将自己的天赋给开发出来，令她出名的孔雀舞即是她对舞蹈的理解及展现，让我们看到了生动的孔雀形象。
基本功主要练习的是腿部、腰部、肩颈部及脚部，我们一起来看看基本功训练特点解析，自己在家也能练起来了。
压腿：压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立；在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰；压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
压肩：压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合：在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始
劈叉跳：绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。
大踢腿：踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。
下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

我来回答你这一揽子问题。

首先第一个问题：不是童星一样可以报考电影或戏剧学院，我有一位朋友小时候就演过著名电影，堪称童星，但她上北电以后，发现同学并不都和她一样有自幼从艺的经历。（有的人很小的时候艺术天分就得到展示了，但有的人即便有天分但缺乏展示的机会，长大只要努力，依旧有机会展示）

第二个问题：学表演的人不一定要有舞蹈基础。实际上这是一个有点矛盾的问题。因为有舞蹈基础的人演戏可能会比不会跳舞的演员有更好的协调性和表现力，但如果演员太过于依赖舞蹈基础便会陷入一种模式化中，形成不好的表演习惯，这种情况反而会影响报考表演专业的分数。最好的状态是，你有舞蹈基础，但你总的来说仍是一张白纸，具有很强的可塑性。这才会使你在表演考试中脱颖而出，因为老师喜欢有可塑性的考生。

第三个问题：艺术院校的学费都比较贵，生活消耗也比较大，因此家底还是要有一点的，不过并不需要大富，一般的家庭还是能负担起的。另外，所谓后门这种事哪里都有，如果你送钱还进不去的话，还不如不送。

培养兴趣爱好。兴趣才是最好的老师，做自身感兴趣的事情可以让事情本身更容易坚持下去，那么开始学习一件新的事物的时候离不开兴趣，有兴趣才更容易坚持。下面开始正题：
1、软开度。舞蹈离不开软开度，任何舞蹈都有基本功的训练，因为好看的舞姿需要有延伸感，很多舞姿没有软开都不可以做的出来，例如：探海、大跳等；
2、节奏感。舞蹈和音乐不分家，舞蹈的学习离不开节奏；
3、音乐理解能力。舞蹈是与音乐的结合，因此，舞蹈额学习需要理解音乐想要表达的情感，最开始的舞蹈学习可以从有歌词的舞蹈开始学习，更能理解音乐情绪。