蒙娜丽莎的"蒙娜"是什么意思呢? 蒙娜莉莎的微笑有什么含义呢?

蒙娜丽莎这个名字里面“蒙娜”是什么意思?~

一种布的名称！它的伟线用的纱名字叫蒙娜丽莎，我们厂曾经做过

参考以下资料，希望对你有用
蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“微笑”。画中的蒙娜丽莎却是确有其人。她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为她画像时，她年仅二十四岁。据说，在此前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在她身边奏乐，如此这般千方百计引出了这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。你看：蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。

不是吗？蒙娜丽莎的微笑，有时候让你觉得温文尔雅令人陶醉；有时仿佛内涵哀愁似显凄楚；有时候又略呈讽刺之状，虽则美丽动人却又有点不可接近。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着，揣测着，争辩着，神秘莫测，令人百思不得其解。

当然，讨论蒙娜丽莎的笑容，关系创作者的艺术思想以及表现手法上。这个问题的探讨决不同于中世纪经院哲学家争论一枚针尖上可以站几个天使那样无聊。学者们是认真地探讨蒙娜丽莎微笑神秘莫测的原因的。

有的人从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。

有的学者如美术史家詹姆森，从美学角度指出，这种神秘微笑的造成是因为作者力图要在一个个形非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型；力图要是一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征。正是这种矛盾的结合产生出了令人觉得出奇的客观效果。

有的则从历史学家的眼光做出分析，说达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，显示了早期资产阶级的勃勃生机，对资本主义的明天充满了希望，她正是新兴资产阶级的真实写照。

有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背景，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，感到远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游弋不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角岩脚部位，又画得若隐若现，界限不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。

有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她患有内斜视。而现代派画家则坚持认为蒙娜丽莎应该是有胡须的，为此他大笔一挥，硬是给蒙娜丽莎嘴上添上了两撇八字胡须。令人观后啼笑皆非。

需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且有关画中主人公的身份、年龄以及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了，且略举一二：

根据意大利学者皮德里梯和前苏联教授盎司济研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”！一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。

至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八或者四十岁以上。

达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎罗浮宫。但是几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》竟有六十幅之多。更有趣的是，一九八四年美国东部缅因洲伯特兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代技术手段测定，此画确实是当年达芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。

真是说不尽的蒙娜丽莎的微笑，道不完的《蒙娜丽莎》！

蒙娜是夫人音译过来的，蒙娜丽莎就是丽莎夫人。有很多画作都是蒙娜xx,就是XX夫人的意思。最具可信度的猜测她是个佛罗伦萨丝绸纺织品供应商的妻子，和达芬奇家是世交，并且因为不是达官显贵，又长的漂亮，所以他才接了单。
有个公爵夫人追着他很多年让他给画个画像，每天来求。他也不愿意。因为那些达官显贵画的时候很多要求，而且画完不满意会按自己的要求来让他改，而他想按自己的方式来表现，按他的想法来画。
他这个人爱拖稿，接的活都不交，还付违约金，有点完美主义吧。
蒙娜丽莎他从1503年左右开始画，后来他63岁法国国王邀请他去法国，他知道自己年岁已高，可能是最后一次的旅行，就把蒙娜丽莎等三幅画带上，到1517年临死之前几天还在画室修改。（所以本来是在佛罗伦萨的丽莎夫人那接的活，最后死在法国这画就到法国国王手里了，现在在法国卢浮宫呆着。）
他画的比较早期的圣杰罗姆等一些画，胸锁乳突肌只有一块，后来人们发现画上修正成两块了（推测他解剖过人体之后改过）。学者就去考证，发现达芬奇 一生都没有停止修改自己的画。
这幅画的传奇点我没查过，
我个人觉得在（全是主观色彩，个人想法，不保真说错不负责）
一是在于达芬奇本人的传奇色彩，他不仅是天才还是全才，所以大家想研究他的画作研究他，想知道有没有留下什么奥秘（不是各种谣传发现它哪有密码，哪有密码吗），太传奇所以很多人研究他，不仅出传记纪实，还有游戏电视剧小说真人秀把他杜撰进去，因为他这么厉害在天文上甚至有一颗星星是以他命名的。
二是内行看门道，外行看热闹，他采用了很多实验化画法，还有开创的全新的构图，表现的神态啊，故事性啊，每个细节，手法啊，很多吧（1.外行看不懂画不知道厉害在哪，就像我看某电视台挑战节目，内行专业评审都说A项目比B项目难，但是不是这个专业的评审就会觉得A没有B视觉效果酷炫，所以B比较厉害，需要的技术高。然后打分说点评时候还吵起来。甚至一些老艺术家觉得年轻评委没见识什么都不懂只按自己的想法。2.他的画法和构图后来被很多模仿借鉴使用，逐渐发展成熟，你现在看就不觉得开创性。比如说第一次发明电话，当时的人都觉得厉害，可以远距离通话。你现在拿着发展出的智能机再去看大哥大那么笨重又不智能只能打电话你觉得厉害吗？）。他当时跟着一名非常有名的大师学艺，后来大师看到他独特的画法直接封笔了，因为觉得青出于蓝而胜于蓝。
三，也算是门道吧，因为他是个全才所以他把所以不同的知识都融会贯通。像他画蒙娜丽莎就用了解剖，身体构造知识。他有把人的牙齿都全部研究过，而且像人只能动下嘴唇，上嘴唇不能单独动，如果动上嘴唇就一定会动下嘴唇，这是他解剖人的神经后得出的。所以他画的表情是根据人的神经啊各种学识画出来的，不会是完全不合人体学。他画出来的蒙娜丽莎那个表情，还有她的眼睛传说会一直盯着人就十分值得考究。他做建筑的比例和结构也是从人体得来的。所以他那个画的比例结构以及其他任何方面运用了哪些知识就大家都在研究。比如说黄金比例不也是人研究出来的，假设他有运用类似的技巧的话，大家研究出来又是个知识点可以运用到方方面面。比如说达芬奇画上的颜料有些是他自己配的，现在都失传，不知道他当时那个颜色怎么配出来的，就是跟金字塔的一块块堆起来，砖和砖之间的粘合剂知识也失传了，到现在分析不出具体有哪些成分（古代水泥？手动滑稽）。反正对那些学者来说有很多值得研究的。
看了上面答者说的，就像那个雕塑竟会随着光照变化，大家肯定都想知道这个画到底有什么神奇之处，运用了那些技巧，只不过画是很主观的东西，所以很难解读吧，而且每个人的解读都会不一样。
普通人可能拍个照就走了，那些教授他们可以在那一动不动看一天。。
这个画已经受损严重，被很多次修复过。很多人都说修复反而毁了原作（就像国内很多老照片修复基本跟重画一张差不多了，它这个应该没这么夸张但应该也有影响）
其实国外最后的晚餐比蒙娜丽莎更出名。因为涉及到很多宗教，神学，对人的本源的思考，对宇宙，世间万物的思考吧。
也更有故事性，有寓意，可以揣摩的更多。
但是国内都是打击迷信，无神论。所以反而不火，最火的是蒙娜丽莎。

1.蒙娜·丽莎是玛顿娜·埃丽萨贝特的简称，她的全称是埃丽萨贝特·迪·安东·玛利亚·迪·诺尔德·杰拉尔迪妮，公元1479年出生于佛罗伦萨的名门家庭，1495年嫁给同城名门出身的弗朗契斯科·迪·巴尔特米奥·迪·扎保尼·戴勒·佐贡多，成为他的第三个妻子。所以，这幅画也叫《拉·佐贡多》。

2.关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。

3.现珍藏于法国卢佛尔博物馆

世界上最著名的肖像画——《 蒙娜丽莎》

s 佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
s 这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎，或叫拉.佐贡多绘一幅肖像的缘故。
这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故，它是法国人民为之骄傲的财富。
为什么《蒙娜.丽莎》如此著名呢？多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
艺术家是如何获得这种效果的呢？比如，在雕塑家普拉克西特利斯的作品《赫耳墨斯》中，我们已见过雕塑中人物脸部的表情是如何变化的。圆形的表面那样微妙地反射出光线，使雕塑看去似乎在微笑，或者另一种严肃的神情，这完全是根据光线的变化而产生效果。
在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
蒙娜.丽莎梦幻般的肖像与她周围梦的世界，是列奥纳多.达.芬奇的天才创造，这解答了为何《蒙娜.丽莎》这幅肖像会成为世界上最著名、最使人难以忘怀的一幅肖像的问题。

1507年 《蒙娜丽莎》创作完成。
1514年 达·芬奇接受法王弗朗索瓦一世的邀请移居法国，《蒙娜丽莎》与他同行。
1519年 67岁的达·芬奇于法国安博瓦城去世，《蒙娜丽莎》在此前后为弗朗索瓦一世购得。
16世纪30年代 弗朗索瓦一世在枫丹白露宫一个半公开的画廊内首次向世人展示《蒙娜丽莎》。
1789年 法国大革命开始，《蒙娜丽莎》被藏在货仓中躲过了劫掠。
1800年 《蒙娜丽莎》落入拿破仑之手，拿破仑把她挂在了自己的卧室之中。
1804年 《蒙娜丽莎》被请进了今后的长久栖身之地———卢浮宫。
1911年8月21日 发现《蒙娜丽莎》失踪。
1913年12月11日 盗窃者试图将《蒙娜丽莎》卖给佛罗伦萨的乌菲兹美术馆并因此而被捕。 12月 《蒙娜丽莎》在意大利巡回展出。
12月31日 《蒙娜丽莎》被运回巴黎。
1956年 有人向《蒙娜丽莎》投掷硫酸，画像的下半部分被损坏。修复工作持续了数年。
上世纪50年代 卢浮宫通过技术手段去除了画作上的一些陈年污斑，此举被认为对画作本身也有损害。
1963年 《蒙娜丽莎》在美国华盛顿国家美术馆和纽约大都会艺术博物馆展出。
1974年 《蒙娜丽莎》最后一次出国，在东京国家博物馆和莫斯科普希金博物馆展出。

传说中的蒙娜丽莎是一个悍妇
斯福尔扎是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利是位既漂亮又勇敢的传奇女子，有“悍妇”称号。1462年，15岁的她嫁予教宗西

克斯图斯四世的侄儿，再获教宗赠弗利和伊莫拉两座城。此后，其丈夫、情人和第二任丈夫先后被杀，1500年因不敌博尔吉亚家族，城邑被吞

后坐牢一年，八年后逝世，享年46岁

《蒙娜丽莎》 达.芬奇 油画 77X53厘米,现藏卢佛尔美术馆。

<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。

蒙娜丽莎是达.芬奇写的