在影视剧中经常被用错的古琴，到底是一件什么样的乐器？

~ 在中国的民族乐器中，若论历史悠久、文化底蕴深厚，古琴稳坐头把交椅，它若称第二没有哪件乐器敢叫第一。

近几年，随着古装影视片的热播，古琴作为展现文化气质的道具，越来越多地被搬上荧屏。遗憾的是，在古琴的运用上，经常出现一些令人啼笑皆非的低级错误。比如摆放的位置颠倒、演员展现的弹拨方式错误、甚至配音的乐声根本不是古琴的声音。那么，古琴到底是一件什么样的乐器呢？

古琴本名“琴”，又称玉琴、瑶琴或七弦琴。二十世纪初，为区别大量进入中国的西洋乐器，才加上了“古”字，改叫“古琴”。

古籍文献记载有伏羲作琴、黄帝造琴的传说。关于古琴的文字，在中国的第一部诗歌总集《诗经》中，有最早的记载。例如：“窈窕淑女，琴瑟友之“；”我有嘉宾，鼓瑟鼓琴“；”琴瑟击鼓，以御田祖“；”琴瑟在御，莫不静好“等等。因此可以推断，古琴的历史至少在三千年以上。

古琴一般长约三尺六寸五分，象征一年的三百六十五天。琴身与凤身相应，有头、颈、肩、腰、尾、足几个部分。古琴的面板就是指板，上有七根琴弦，面板外侧嵌有十三个徽位。

古琴的音箱是由一块木头掏空而成，箱壁厚而粗糙，发音区位于琴的背面。因此其音色非常独特，既含蓄深沉、又韵味悠长。

古琴的弹拨有泛音、散音和按音三种音色。泛音空灵，代表天；散音松沉，代表地；按音丰富如吟唱，代表人。

在漫长的古琴发展进程中，从六朝的《碣石调幽兰》起，流传到今天的不同派别的古琴曲有上千首，如此海量的琴曲传谱，是其他民族乐器无法企及的。

古琴的制作工艺十分复杂，并且三千年来基本相同。每一床有年份的古琴，都是中国历史的活化石。2012年嘉德春拍会上的唐代“大圣遗音”琴，曾拍出1.15亿的价格。

“琴棋书画”，琴为四艺之首，它不仅仅是一件乐器，更是中国古代文人雅士的修身之物。古琴音量小，它追求的是操琴者与自己的心灵、与大自然的交流，蕴含的是“大音希声”这样的中国哲学。

所以古琴艺术不能用单纯的音乐艺术表述，它更是中国千年文化集大成的重要载体。

春秋时期的孔子，他编辑《诗经》时曾”皆弦歌之“，即用琴弹唱这些诗歌；

伯牙，先秦琴师。伯牙子期”高山流水遇知音“的故事，在《吕氏春秋》中有明确的记载；

曹魏时期”竹林七贤“之一的嵇康，在临刑前最后一次弹奏《广陵散》，成为千古之绝响；

东汉的蔡邕，所著《琴操》一书流传至今，是音乐史上的重要文献；

西汉的文学家司马相如，同时也是一位音乐家，他以一曲《凤求凰》俘获卓文君的芳心，最终谛结良缘。

伏羲式、仲尼式、落霞式、灵机式、蕉叶式、连珠式、列子式、神农式、响泉式、师旷式等等。主要依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

潇湘水云、广陵散、高山流水、渔樵问答、平沙落雁、阳春白雪、胡笳十八拍、阳关三叠、梅花三弄、醉渔唱晚。

浙派、虞山派、广陵派、川派、梅庵派、九嶷派、诸城派、岭南派、蜀派。

古琴的计量单位叫做”床“；古琴的制作过程叫做”斫“；古琴的乐谱叫“减字谱”；古琴的基本指法有：抹、挑、勾、剔、绰、注、吟、猱。

关于古琴的文化内涵还有很多很多，再好的文字也无法表达音乐本身之美。所以，我强烈建议你：选一个安静的夜晚，放一首原汁原味的古琴曲，让它带你远离城市的灯火与喧嚣，穿越回大唐的长安，听一听那时的“明月松间照、清泉石上流”。