摄影的三大基本知识都是什么？ 摄影的三要素是什么啊？

摄影的三大要素是什么?~

摄影的三要素：
1、摄影美学。
2、拍摄对象布局。
3、摄影用光。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

扩展资料：
摄影的三个基本要素：
不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。
摄影不光是一门学科，还是一门很有学问的艺术，我们可以通过第三只眼再次发现生活中的美，这是摄影很特别的地方，接下来由贵阳婚纱摄影工作室——世纪新娘小编为你导读摄影的光影世界。
对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊!”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。
当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗?能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗?当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。
这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出>那样的名画来。   在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。
在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。
下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。
这三条原则是：
1、你要表现的主题。
2、一个能吸引注意力的主角。
3、简洁明了的画面。

三要素是:曝光、对焦、构图。
一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。也指事物暴露或被揭露。
二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。

扩展资料：
所用设备
一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
摄影分类
静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
参考资料来源：百度百科-摄影

摄影的三大基本知识：焦点的选择，光线的运用以及焦段的运用。

1、焦点的选择。

人像照得好坏在于 眼神是否有神，如果一个人将眼睛挡住或者只留下背影，那这一定是一张不完整的人像。同理，拍摄人像的时候如果没有将人物眼神的神韵传达出来,那整个人像都是惨淡无光的。确认快门的时候再确认焦点落于何处。

2、光线的运用。

在对人像进行摄影的时候要注意光线的引入，光线的不同也会得到不同的照片效果，有的能通过PS补救，有的光线造成的缺漏则是修图软件也无法补救的。顺光情况 下拍人像能利用均匀的光线对人脸部分细节的处理和肤色的变化还原得比较好。缺点是会让人物的脸部变得较为平淡，五官稍微有些不立体。

3、焦段的运用。

不同的焦段拍摄人像会有不一样的效果，25mm适合拍摄全身人像，还可以将人像周围的风景录进去。50mm焦段更适合拍摄半身人像或者面部近景，能营造出立体的脸部，非常适合在中距离拍摄。85mm是 最适合拍摄人像的焦段，能为人像带来合适的人物环境描写，能获得虚化效果，轻松拍出艺术成品。

摄影的三大基本知识是活用焦段、光线运用、眼神是焦点。

1、眼神是焦点

一张人像照片最重要的就是人物的特征与神韵，如果无法将人物的特征与神韵展现出来，那么人像照会显得很暗淡。而人的眼睛是心灵之窗，想要展现出人物的神韵，就要抓人的眼睛。这也是很多摄影师强调拍人像要将对焦点对在人物眼睛上的原因。

2、光线运用

拍人像可以借助不同的光线和景致来扑捉人物的特点，想要利用不同的光线来扑捉人物的特点，那么你就要懂光线、会利用光线。

3、活用焦段

不同的焦段的镜头拍人像有着不同的效果，具体看你怎么选。一般来说35mm更适合拍全身人像，同时可以将周围的画面拍进去。但是用焦段越广的镜头拍人像，对背景的要求就更高，背景最好是简洁、明了的，不会对人物形成干扰。

注意事项：

1、距离被摄体越近，照射的面积越大，光质越柔和。

2、补光时一定要将反光板举过头顶补光。这样的补光效果来自于被摄体的上部，显得和谐自然。如果放在胸前补光，光源来自于被摄体的下方，会造成难看的底光效果，这点是很多摄影者容易犯的错误。

3、使用反光板补光时，要左右晃动反光板，仔细观察补光的位置是否准确有效。

摄影的三大基本知识是光圈，快门，焦距。

1、光圈

光圈越大（数字越小），进入的光线更多，照片会越亮；另一方面，大光圈景深更浅，拍摄人像背景更加梦幻。光圈越小（数字越大），进入的光线较少，照片会较暗；用小光圈背景会更为清晰，拍摄风景保证能捕捉全部画面。

2、快门

快门速度越高，就越能够将快速的动作定格，捕捉犹如凝固的效果。快门速度越低，捕捉到的动作将更不清晰，长曝的话更会拍摄对象会变得朦胧。

3、焦距

镜头的焦距越长，视角就越窄，反之亦然。例如300mm的超远摄镜头，只有8°的视角，而8mm的超广角镜头，则拥有180°的视角。

拍摄时，由画面左上角延伸至右下角的位置的对角线，带有伤感和紧张的情绪，适合用于加强气氛，左下角至右上角的对角线则较有活力，画面更具力量。而正中央位置适宜表现冷静、平稳。

从红、黄、蓝三种原色中，可以混合成各种不同的颜色，形成十二色色环。掌握色环就可以理解摄影配色，例如处于色环对角线的互补色，和在色环中相邻的近似色。

摄影的三大基本知识是：学会用光、正确的设置照片模式、正确的白平衡。

1、学会用光：光源越广，光线越柔和。相反的，光源越窄，光线越硬。广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。光源越近，光线越柔和，可能很多理解是反的。相反的，光源越远，光线越硬。这是因为当光源离被摄体越近，相对的就越大，也就是越广，而当光源离被摄体越远，相对的就越小，也就是越窄。

2、设置照片模式：这里面最常用的是“风光”、“人像”这两个模式，分享一下是怎么用这两个模式的。在使用“人像”模式时，一般是降低锐度、反差、饱和度。降低锐度是为了让人物的皮肤更有质感；降低反差是为了让画面的明暗过渡自然些以及保留更多的细节；降低饱和度是为了让画面看起来更加清爽。

使用“风光”模式刚好和“人像”模式相反，使用“风光”模式要增加锐度、反差、饱和度。因为人像照讲究柔美、自然或者是清新，不需要很高的反差、很浓的饱和度等等。而风光照讲究场景、色彩、气势等等，所以风光照片需要高锐度、高对比、高反差等等。

3、正确的白平衡：能用自动白平衡拍摄就用自动白平衡拍摄，只有自动白平衡无法还原画面的真实色彩了，才会手动去调整白平衡来还原画面真实色彩。但在时间充裕、拍摄不急的情况下我会尝试调整不同的白平衡来拍摄，以便让画面有着更加丰富的色彩。

4、快门优先：功能拨盘转到“TV”，快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。在拍摄运动物体时拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

5、曝光补偿 ：曝光补偿是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

摄影的三大基本知识是调好设置、多按快门、焦段的运用。

多按快门。这点我举双手＋抬起双脚赞成，但这只是一个前提，后半段是，不管你按了多少快门，回来后一定要有选片的过程！很多人快门按了不少，甚至比靠这个吃饭的我，还要多上不知多少倍，但因为选片的过程要耗费大量的时间和精力，往往大家都在这一环节，停止了前进的步伐，其实等同于停止了进步（或提高拍摄水准）的步伐。

对于提高摄影水平来说，选片是一个非常重要的环节。通过选片，可以认识到自己拍摄中的不足，不论是构图、曝光、人物姿态等等等等，这些都会在选片的环节，辨明优缺。当然不排除许多人并不需要大量的快门数量，也能不断提高，达到一个较高的摄影水准。

是否需要大量的快门练习，会因拍摄题材的不同而不同，我主要拍摄纪实，快门数量通常较一般拍摄题材要多出许多。另外，拍摄过程中是否走心，每次选片及后期是否用心，也都决定着你下一次的快门数量。