我是一个16岁的女生，适合什么乐器啊（吉他或古筝） 16岁的女生适合学什么乐器啊？不会看五线谱！！

16岁的女生更适合学习什么乐器(除古筝外)~

首先要看你学器乐忙不忙咯 如果你只是个人爱好，学什么都可以啦 钢琴就不错，吹凑的要看肺活量还有嘴形牙齿舌头的弹吐是否灵活，不过都16啦 吉他也要看你手够不够大 建议你学扬琴 或者架子鼓 小军鼓 木琴等等也很帅气 民族的琵琶不错 但是中等的琵琶要8000多 街上那两三千的不能买哦很不好 木琴扬琴买个6000多的中等咯 钢琴买2手的很好的6000多吧 如果你是想考学用 那建议你学大提琴或者低音贝司好了 冷门 好考

女生一般是学钢琴居多的
不过按16岁年龄，很很适合尝试多种乐器
像我就学的是长笛，长笛的调子舒缓柔和，且简单易学，容易上场合（当然还有小提琴也很适合女孩子的）
如果你很喜欢恬淡安静，就学箫吧，箫的音调低沉忧郁，我正在学习中。箫是中国传统里最浪漫，也是最孤独的乐器。当那种充满沧桑的悠扬声音传入你的耳膜，你能感受的将是肃然起敬的完美。
不会看五线谱，可以请人把五线谱翻译成简谱，但我建议去学五线谱，在正规的音乐会上都看的是五线谱

女孩子嘛。还是练古筝好了，淑女一点嘛，我就在学古筝（不过我承认，偶有暴力倾向，没办法啦，我还在练跆拳道）
你练古筝的话，出去人家一听，就会觉得你很有修养、很有气质的（哈哈，这点很不错哦！有些不知道我个性的人，第一眼都说我看起来很有修养的）其实我觉得这点对女生是很重要的。所以，学古筝是个不错的选择哦！（奉上方法）

如何学好古筝：

一、合理安排练习时间
合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。
（1）按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。
（2）连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。
因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。

二、明确练习的目的
要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀疑自己的能力而失去自信心。
因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么？要解决哪几点问题？上课时老师的提示是什么？乐曲所要表达的思想内容是什么？然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有价值得多。

三、学会默练
默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。
此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。

四、视谱练习与背谱练习相结合
我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。
“视谱练习”为的就是把每个音，每个节奏，都弹的准确无误。“背谱练习”为的是做到“胸有成竹”地把乐曲潇洒自若的表现出来。因此，在学习器乐演奏中视谱练习和背谱练习都不可少。
初学某个乐曲时，在通过了练习前的默练后，就可以进行认真仔细地视谱练习。待视谱能完整的演奏该乐曲时，即可进行背谱练习了。为了确保其正确性，在能够背谱演奏后，应再次视谱练习，从中发现错误，并加以纠正。

五、慢练与快练相结合
在练习到速度快，技巧又较复杂的乐段、乐句时，用把速度放慢一倍或二倍的慢练来练习是很有必要的，也是行之有效的训练方法。但在练习技巧并不复杂的乐曲时，不根据具体情况而一味的运用慢练的方法，那就不太合适了。因为，从本质上来说：如果把一首乐曲放慢来演奏，这时它已经成了似是而非的另一首乐曲。长期如此，不仅会让练习者丧失了正确了解这首乐曲的能力，而且还会逐步减弱他们对音乐表现的积极主动性和乐感。
正确练习方法是慢练与原速演奏相结合。在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法、节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确和协调了左右手动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应该做到：困难点重点练，易错点仔细练，慢练与快练结合练。

六、不可忽略的左手的按颤技巧练习
在演奏中左右手拨弦发音的作用是明显的，出现的错误也容易被察觉的，因此人们往往在练习时把全部精力都放在左右手的拨弹上。这并没有什么错，但由此而忽略了左右手按颤技巧的练习那就大错特错了。
古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵辅声，音韵相成”是古筝音乐的特色所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味的失去了光彩。由于左手按颤技巧和表现手法不那么具体，又富于美学性质，要想练习好左手按颤技巧其实又是最困难的。因此，在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，决不可忽略。
七、不要轻视演奏技巧“简单”的乐曲或乐段
有的筝乐作品，一看乐谱就知道其技巧比较简单，因此人们往往都会忽视对它的练习和细致地分析研究。
其实在古筝曲中，一些看上去演奏技巧很简单的乐曲恰恰是风格、特点、韵味十足的曲目，稍不注意就会弹得“驴头不对马列嘴”了。由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制。因此，在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度、大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。

八、重视练习曲的训练
在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首乐曲，而忽视了练习曲的训练。这是存在在学习古筝人群中一个非常突出的问题。
而今，由于古筝艺术的不断发展，弹奏的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求，传统的“以曲代功”的练习方法已很难适应了，练习曲的训练也必然的成了我们提高演奏技巧不可替代的一种重要手段。因为，练习曲一般都具有一定的针对性，通过反复的、专门的进行某种单项练习，可以从中学会、巩固、或改进某种弹奏技巧和方法。加之，训练练习曲时通常都是纯技巧的练习，没有旋律和乐曲表现方面的负担，就能有更多注意力放在准确的掌握触弦的角度、音色的追求、力度的控制等技术要求上，从而技术训练的成效就特别的高。所以说，只有通过专门的练习才能有效的克服高难度技巧的技术负担。

九、温故知新有助于不断提升
目前在众多的学筝族中“狗熊掰玉米”的现象非常普遍，很多人都是学了后一个曲子，却丢了前一个曲子，无论是用价值观来分析，还是用学习效果来衡量，都可以说是得不偿失的。在学习过程中，我们应该把复习旧曲作为不断提升的一个重要手段。复习旧曲不但可以为我们积累大量的表演曲目，还能够训练和提高我们的记忆能力。更重要的是通过复习，我们可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识，从而在演奏的技术能力上、乐曲的理解能力上得到不断提高。
例如：即使是初学者都不会在意的山东板头曲《凤翔歌》，是一首仅有二十几个小节的小曲，可其中的上、下滑音就有近三十个。我们在初学时，通常只要能掌握好节奏和按滑音音准就很不错了，而有了一定基础后通过对它反复的温习，就可以从中体会到滑音有着不同的推进速度，怎样才能使滑音的滑动过程圆润等种种感受，并能真正的认识到这是一首绝好的滑音的练习曲。这种演奏能力绝非是一朝一夕就能掌握好的，只能是通过温故知新才能得到不断提高。

十、调整心理状态 学会激情练习
练习的目的就是要演奏，而演奏和练习又有着很大的不同。如：在家自己练习时，错了可以反复的去改正、去练习，在舞台上演奏则完全不一样了，根本是没有反悔的机会的。
由于舞台上演奏者的内心都会十分激动，心理上和肌体上都比平时练习时紧张得多。平时已练习得滚瓜烂熟的乐曲，这时往往由于紧张会使演奏者大脑一片空白，或错音百出。因此，我们在努力创造上台的表演机会之外，还应注意在平时练习完整的乐曲时调整心态，想象自己正在音乐厅的舞台上演奏，练习时使自己处于表演的兴奋状态。经常进行这样的精神性训练不仅能改善肌体的和心理的紧张状态，提高正式演出的效果，还能由于练习时精神集中的兴奋状态提高练习效果和增强信心，以及改进自我的意识。这一举多得的事何乐而不为呢？！

这里还要说明两点的是：
（1） 老师手把手的教，学生人云亦云的死板学，从表面上看学生学得循规蹈矩是按部就班，但这并非是好事。过多的包办代替，只能使学生对老师产生了依赖性，不善于独立思考，学习被动等。还有的老师（或者是家长）为了让学生能在比赛中获奖，不遵循教学的规律，而一年半载的只给学生磨一个曲子。这种急功近利的做法，只能给学生造成音乐情感的麻木，兴趣丧失等不良影响。这样的学习方法都是非常不利于学生学习的进步、心理的成长和人格的树立。
（2） 弹奏技巧是演奏乐器必不可少的能力。所以，有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些不足之处，重视以练习曲做针对性的训练，脚踏实地进行改进、调整。
对于练那些长期只是“手把手”情况下的学习者，还应该回过头去认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语，培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力等。只有这样为今后的学习打好坚实的基础，才能在现有的基础上有所突破，才是不断进步的唯一出路。对自己估计不足，拼命的想拨高，这种自我提升意识，挑战困难的行动是无可非议的，但是，这种违背循序渐进的学习规律的做法最终只能是事与愿违。因此，我在这里要强调的是：要学会自己教会自己和培养科学的学习方法。

现在学吉他的一大堆，我觉得你还是学古筝吧。

我公司有个女的弹古筝好牛的，给人感觉气质就是不一样，清新脱俗

再说，你邻居就有一个现在的古筝老师，近水楼台嘛～

学乐器这东西，有个老师指点一下跟自学相比效果，成长什么都不一样

如果你选择弹吉他的话，请学古典吉他，因为弹民谣吉他时，吉他上侧板会顶着

弹吉他人的右胸，男生还没觉得怎样，女生的话。。。

无论你学哪种乐器，请用心去练！

我就是一个弹古筝的女生，我建议你弹古筝
因为筝在战国时期已经广为流传，在中国有着两千多年的历史,遍及全国各地,是纯粹的华夏民族传统乐器.而且筝的音色古朴,优美多变,既能表达优美抒情的曲调,又能抒发气势磅礴的乐章,并具备动静,阴阳,声韵并重的独特风格.
如果你去练古筝，就能培养你娴静高雅的气质和沉静稳重的性格。这对于女孩来说不能不算重要的。还有古筝有我国的传统文化，作为一个炎黄子孙，应该继承和发扬传统。当然，如果你实在不喜欢就不要学。
其次，就我的感受来说，古筝令人沉醉。它的音色柔美 ，令人荡气回肠，听后有醍醐灌顶般的感觉。这些感受令我感到古筝是一种优雅的乐器。所以我建议你去学古筝。
以上回答只是个人意见，我只是给你提一个醒，选择什么关键还要看你的兴趣了。

古筝学过，因为对我来说喜欢有挑战性的，有难度的所以更喜欢古琴

目前还在坚持的是琵琶和古典吉他

古筝：很简单，容易上手。对手的要求不是很高，因为他不像吉他那样要求手的跨度！对你来说应该是最简单的，而且很优雅 当然弹得大师水准也不是容易的事，同样需要刻苦练习

古典吉他：左手要求宽度和手指长度，右手要求指甲的厚度和形状，还有力度！并且古典吉他技法多样化难度也很高，要求音色、力度、换把的完美处理，需要每天大量的时间练琴才可以做到

一般你去找老师学很少有会跟你说这些的，都拉着你学，就是为了要你的学费

你并不是想以音乐吃饭，我建议你学古筝，毕竟古筝是中国的，能教你的老师还是有很多，一般找个音乐学院毕业的，例如青年宫之类的价格也很便宜

古典吉他老师全国没有几个正规出来的老师，都是自己摸索，教学生就是忽悠钱，混饭吃

我原来的困惑和你一样， 我想说的是喜欢的才能坚持学下去。

去学习一门比较容易学而且速成乐器， 古筝或民谣吉他都很适合你的。

现在虽然说这两种乐器现在学的人比较多， 但是吉他的适用性更适合年轻人

一些， 比如你喜欢唱歌了， 喜欢流行音乐了。 都可以用吉他来表现来伴

奏。古筝太单一，而且古筝携带很不方便。我个人认为你去学吉他比较实际一

些。民谣吉他对什么音律知识和乐理一窍不通，五线谱也看不懂都没有关系。民

谣吉他想达到流行歌曲伴奏比学古典吉他简单很多。大概2个月就可以达到了

（这是保守的时间）如果你是暑假或寒假有充足的时间的话就需要一个月就可以

了。希望我的意见可以帮到你，我把老师的电话告诉你吧你要想学吉他的话可以

给他打电话。（85628473）希望你能在音乐里找到快

乐！！！！！！！！！！！！！！！